🐗 Musée Des Beaux Arts Tours Son Et Lumière

Muséedes Beaux-Arts Tours: Son et lumières autour de la renaissance - consultez 337 avis de voyageurs, 896 photos, les meilleures offres et comparez les prix pour Tours, France sur Tripadvisor.

ouvert jusqu’au samedi 26 octobre 2019 du mercredi 2 octobre jusqu’au dimanche 13 octobre 2019ouvert du mercredi au vendredi 10H12H à 14H18H et samedi-dimanche de 15H à 18H du mardi 15 octobre jusqu’au samedi 26 octobre ouvert du mardi au samedi de 14H à 18H BRÈVE HISTOIRE DE LA PEINTURE DE PAYSAGE EN OCCIDENT »A TRAVERS LES COLLECTIONS DU MUSÉE SALIES En Chine et au Japon, la peinture de paysage est pleinement inhérente aux fondements de leurs valeurs culturelles. Elle en est un enjeu spirituel majeur qui traduit une quête d’harmonie avec la Nature et les éléments fondamentaux qui la composent Terre, air, eau, feu, espace ».En Occident, il en va tout autrement. La peinture de paysage s’exprime plus tardivement. Elle suivra un long cheminement d’émancipation durant les siècles. Par quel parcours, cette peinture de genre, si longtemps inexplorée, s’affirme comme sujet autonome ? En quoi devient-elle un thème essentiel pour un grand nombre de peintres ? comme un genre majeur et avoir une reconnaissance universelle ? Un court rappel historique appuyé autant que possible sur quelques œuvres du musée Salies, nous permettra de jalonner cette lente évolution de la peinture de mieux comprendre le processus, utilisons la définition du paysage que nous propose le dictionnaire 1° partie d’un pays, étendue de terre que la nature présente à l’observateur,2° figuration picturale ou graphique d’une étendue de pays où la nature tient le premier rôle et où les figures d’hommes, d’animaux et les constructions fabriques sont accessoires. En s’appuyant sur ces données nous pouvons avancer que le monde Antique et le Moyen Âge ne questionnent pas réellement la représentation picturale du paysage. Il est esquissé et dépourvu de réelle terme de paysage n’apparaît qu’à la Renaissance. L’utilisation de la perspective, permet au paysage d’intervenir dans les compositions picturales. Il sert essentiellement comme élément de structure et de ponctuation aux élaborations spatiales. Pour que le paysage prenne sa signification, il faut attendre le XVè siècle, dans les Flandres. Il devient un enjeu pictural plus conséquent. Flamands et hollandais, vont se passionner à le découvrir, à le traduire et le faire entrer dans l’Histoire de l’ Hollandais étaient à juste titre fiers d’un pays qu’ils avaient en partie créé en repoussant la mer et qu’ils venaient de libérer de la domination espagnole. Le calvinisme dominant et le régime républicain n’étaient pas très favorables à l’épanouissement de la peinture religieuse et de la peinture d’histoire. La présence d’une bourgeoisie aisée, cultivée, désireuse d’orner ses demeures urbaines de tableaux, a favorisé l’essor du paysage hollandais au Siècle d’Or »Ces peintres nordiques sont attentifs aux ciels changeants. A la lumière d’une saison ou d’un moment de la journée, ils occupent souvent les deux tiers de leurs tableaux. Si l’horizon de leurs paysages est bas le Plat Pays, l’attention des peintres hollandais se porte aussi avec une minutie de cartographe sur les églises, moulins, chemins et champs cultivés. L’homme y est présent, mais c’est un personnage contemporain et non mythologique. De plus, ces peintres ont recours à un système de représentation de l’espace différent de la perspective linéaire adoptée par les Italiens. Par une subtile utilisation des teintes chaudes au premier plan, et de plus en plus froides dans le lointain, par l’estompage des contours au fur et à mesure que l’on se rapproche de l’horizon, ils créent l’illusion de la profondeur, c’est la perspective atmosphérique » qui était déjà présente chez Van la France du XVIIè siècle, le voyage en Italie fait partie de la formation des peintres. En 1666, la création de l’Académie de France à Rome facilitera les séjours des artistes français. Ces peintres ne peignent pas en plein air la campagne romaine. A partir de croquis, de souvenirs, l’artiste recompose en atelier un paysage amélioré, un paysage idéal », avec ses références bibliques ou mythologiques. Nicolas Poussin 1594 – 1665 en est un remarquable exemple. A la fin du XVIIè siècle et au début du XVIIIè se développe en Italie un genre particulier de paysage, la veduta » vue, en italien. Ils sont essentiellement urbains et d’une grande exactitude topographique. Ces vues, fidèles à la perception optique de la réalité, sont souvent réalisées à l’aide d’instruments, en particulier la camera oscura » chambre noire. Les vedutistes travaillaient pour de riches étrangers, surtout Anglais, qui effectuaient une sorte de voyage de fin d’études, le Grand Tour », qui les conduisait en Italie. Ces précurseurs des touristes riches et cultivés, désiraient emporter en souvenir des vues précises de Rome ou de Venise d’où la nécessité de l’exactitude topographique et du petit format. Au XVIIIè, le Siècle des Lumières » porte un profond intérêt pour la nature. La sensibilité au paysage naturaliste se manifeste avec engouement. Le développement des cabinets de curiosités » tout autant que l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert en témoignent. Les penseurs l’observent et l’interrogent. Jean-Jacques Rousseau l’y introduit dans la Nouvelle Héloïse et dans Les Rêveries du Promeneur solitaire. Les peintres tels que Fragonard et Watteau, dans leurs scènes galantes et libertines, l’honorent et la la deuxième moitié du XVIIIè siècle, où triomphe le néoclassicisme mais où s’annonce aussi le préromantisme, Hubert Robert connaît le succès en peignant des paysages avec des ruines antiques. Oh ! les belles, les sublimes ruines ! » s’exclame Diderot, philosophe et aussi grand amateur d’art. Au XIXè, avec le Romantisme, le paysage devient un sujet à part entière. Il est un thème majeur de ces peintres. Les peintres romantiques transfèrent dans le paysage tous leurs états d’âme. Mélancoliques, ils aiment les bords des lacs, et les soleils couchants passionnés. Exaltés, ils recherchent la nature sauvage, les sommets inviolés, la mer déchaînée, tous ces paysages considérés jusque-là comme répulsifs et inquiétants. Levez-vous, orages désirés » s’écrie Chateaubriand tandis que Madame Bovary n’aime la mer qu’à cause de ses tempêtes ». Dans ses poèmes, dans ses dessins, Victor Hugo traduit l’amour des romantiques pour ces paysages peintres romantiques aiment aussi le dépaysement, l’exotisme, l’ailleurs. Les prospections coloniales dynamisent ces quêtes d’aventures. Ce n’est plus l’orient antique mais l’orient contemporain qui passionne. Au milieu du XIXè siècle la peinture de plein air prend tout son essor. La révolution industrielle, l’urbanisation croissante donnent la nostalgie des vertes campagnes. Un pas décisif sera franchi avec le développement des chemins de fer et l’invention du tube de peinture. Les peintres peuvent aller sur le motif et travailler en plein air. Camille Corot en est un des précurseurs. Ses vues de la campagne romaine ensoleillée, ses paysages d’Ile de France baignés d’une douce lumière, font de lui, selon Delacroix, le père du paysage moderne ».Les peintres de Barbizon Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Narcisse Virgile Diaz de la Peña, Charles-François Daubigny et tant d’autres fixent sur leurs toiles la forêt de Fontainebleau, les prairies, les troupeaux, les clairières avec le réalisme des Hollandais du Siècle d’ peintres réalistes représentent la nature telle qu’elle est. Gustave Courbet dit la peinture est un art essentiellement concret et ne peut consister que dans la représentation des choses réelles et existantes. Le beau donné par la nature est supérieur à toutes les conventions de l’artiste ». Au même moment Edouard Manet est refusé au Salon pour avoir introduit dans le paysage de son Déjeuner sur l’herbe » des femmes dénudées qui ne sont ni des déesses ni des nymphes antiques…Au dernier quart du XIXè siècle, le paysage va connaître son apogée avec l’Impressionnisme. La peinture traduit la lumière, le paysage en est son meilleur interprète. Le sujet est absorbé dans l’atmosphère et la vibration lumineuse de l’espace, des matières, des reflets, des ombres. La touche est apparente, tout est couleurs. La lumière est début du XXè siècle est une conquête de nouveaux territoires de la peinture. Les avant-gardes s’émancipent et inventent de nouvelles approches visuelles. Pour Cézanne 1839-1906 comme pour les impressionnistes aucune peinture réalisée en atelier n’atteindra jamais celles peintes à l’extérieur ». Outre l’approche instantanée des peintres impressionnistes, chez lui, le paysage n’est pas uniquement un chromatisme lumineux mais aussi une composition structurale. La couleur est utilisée comme matériau. Il traite, construit et synthétise la nature par le cône, le cylindre et la sphère ». Par cette démarche, il plante le décor, le chevalet, de ce que l’histoire de l’art définira comme la suite, les peintres Fauves Matisse, Derain, etc. ont recours à de larges aplats de couleurs pures et éclatantes. Les paysages éclaboussent librement de puissantes tonalités. C’est une peinture sans recul, instinctive. Les peintres Cubistes exploreront les leçons de Cézanne tout en définissant d’autres enjeux. Ils abolissent la perspective et décomposent l’espace pour le soumettre à différents angles d’approches visuelles. Dans l’héritage de Van Gogh et dans l’horreur de la première guerre mondiale, les peintres expressionnistes puiseront les couleurs de leurs palettes pour invoquer leurs tourments. Avec Kandinsky, fondateur de l’art abstrait, la peinture n’a plus besoin de sujet. Elle ne cherche plus à imiter la nature. Le paysage, la réalité visuelle n’est plus nécessaire à peindre pour traduire la dimension de l’espace intérieur du peintre. La peinture est livrée à elle-même. Elle se suffit en soi. Chromatismes, formes, taches, traces, rythmes, matières etc. sauront tout autant traduire les sentiments et les émotions des artistes. …Aucun de ces mouvements n’est représenté dans les collections du musée Salies. Au XXIè siècle, le rapport des artistes à la nature semble plus conséquent que jamais dans l’histoire de l’art. A la Renaissance, les humanistes mettent l’homme au centre du monde et de la création. De nos jours, l’anthropocène l’ère de l’Homme est un terme spécifique qu’utilisent les scientifiques pour étudier l’impact global de l’homme sur le monde et son écosystème. De très nombreux artistes œuvrent aussi en référence à ces problématiques. L’art contemporain est marqué par de nouveaux comportements et un large brassage artistique sur ces questionnements. Avec les problèmes écologiques, les pollutions, le réchauffement climatique, l’explosion démographique et la révolution numérique, tout s’accélère et devient mondialement exponentiel. Que ce soit avec des outils traditionnels, des installations, du land-art, du street-art, la photographie, la vidéo ou les arts numériques, la nature, l’environnement, l’espace urbain, le cadre de vie, le paysage sont au cœur des préoccupations artistiques. La compréhension et la sauvegarde de la nature est dorénavant une indissociable image de l’Homme. Sous l’angle artistique, le paysage est son plus fidèle portrait. ^{Leson et lumière "Les Nuits Renaissance" recommence, ce soir, à Tours. Jusqu'au 5 septembre, ce spectacle gratuit est projeté}

de en it fr es Version en ligne Un parcours allant de l’art médiéval au début de l’art moderne © Ville de Belfort La Tour 41 construite entre 1687 et 1698 fait partie du dispositif de défense imaginé par Vauban. Aujourd’hui, le musée propose une lecture didactique et chronologique des courants artistiques au sein de ses murs. Un espace est également dédié au sculpteur Camille Lefèvre qui a donné son fonds d’atelier et sa collection à la Ville de Belfort. Une section est consacrée actuellement à la sculpture et une autre au photographe André Villers. A propos du lieu La Tour 41 est érigée entre 1687 et 1703 par Vauban pour renforcer le site, nouvelle frontière du royaume de France. Il s’agit d'une tour bastionnée, c’est-à-dire une tour pentagonale faisant saillie sur l’enceinte, avec des chambres de tir permettant de défendre les alentours et de croiser les angles de vue. L’intérêt national des fortifications de Belfort a rendu possible leur classement au titre des Monuments Historiques. Dans cet écrin laissé par Vauban, restauré en 2019, le musée des Beaux-arts propose une lecture didactique et chronologique des courants artistiques présents au sein de ses murs. La collection des Beaux-arts des Musées de Belfort comprend environ 6 900 œuvres d’art illustrant notamment la peinture et la gravure de la fin du XVème siècle en France, Espagne et Allemagne; l’art religieux du XVIIème siècle à travers Rubens et Pourbus; les mutations artistiques du XIXème siècle paysage en plein air, modernisation de l’expression dans le portrait peint et la sculpture. La collection belfortaine est particulièrement riche en arts graphiques et dispose d'une collection d'art contemporain originale, fondée sur la sculpture ou les installations Chevalier ou Collin-Thiébaud. Le visiteur peut découvrir ainsi la richesse de la collection belfortaine, mise en lumière par une signalétique qui offre des clés de lecture. Le musée des Beaux-arts renouvelle chaque année tout ou partie de ses collections afin d’offrir au regard la diversité du patrimoine local. Accès Nombreuses places de stationnement à accessibles aux handicapés. c Philippe Martin / Mairie de Belfort 0384542551 Faire une demande de modification du lieu

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Grandtour à Rome au temps des Lumières Musée des Beaux Arts, 12 mars 2022, Orléans. Grand tour à Rome au temps des Lumières Musée des Beaux Arts, le samedi 12 mars à 15:00 « Il est des jours où la beauté seule du climat de Rome suffit au bonheur » (Stendhal) . A l’époque du grand Tour, les visiteurs venus de toute l’Europe ont

Le musée des Beaux-Arts est installé dans l’ancien palais des Archevêques de Tours, au pied de la cathédrale. Le grand corps de logis classique, articulé à son beau jardin, englobe ou complète des éléments de plusieurs édifices qui se sont succédés sur ce site de l’Antiquité jusqu’au XVIIIe siècle rempart et tour gallo-romains IVe s., vestiges de l’église Saint-Gervais-Saint-Protais IVe-XIIe s., salle des Etats XIIe s., transformée en chapelle au XVIIIe siècle, ancien palais du XVIIe s.. La cour d’entrée, avec sa porte monumentale formant arc de triomphe, a été aménagée à la veille de la Révolution. Elle accueille en son centre un cèdre bicentenaire classé Arbre fonds le plus ancien du musée est constitué de saisies révolutionnaires, provenant en particulier des grandes abbayes de Marmoutier, de Bourgueil et de La Riche, ainsi que de tableaux et des meubles provenant des châteaux de Chanteloup et de Richelieu. Des dépôts de l’Etat ont enrichi les collections initiales, avec notamment les deux célèbres panneaux de Mantegna. Les primitifs italiens sont particulièrement bien représentés, grâce notamment au legs consenti en 1963 par le peintre et collectionneur Octave œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles Rubens, Rembrandt, Vignon, Le Sueur, Champaigne, Largillière, Boucher, Van Loo, Nattier, Lemoyne, Perronneau, Roslin sont disposées avec des sculptures et du mobilier d’époque dans de magnifiques salons de réception, évoquant la vie dans un palais du XVIIIe deuxième étage se déploient les œuvres du XIXe et du XXe siècles toiles néo-classiques Suvée, Peyron et romantiques Delacroix, Chassériau, orientalistes Belly, Berchère et réalistes Bastien-Lepage, Cazin, Gervex, impressionnistes Monet, postimpressionnistes Henri Martin et symbolistes Le Sidaner, ainsi que des sculptures de Rodin, Bourdelle, Gaumont et moderne et contemporain est représenté notamment par des œuvres de Serge Poliakoff, Max Ernst, Alexander Calder, Olivier Debré, François Morellet, Hervé Di Rosa, Jacques Monory, Pierre Buraglio, Claude Lévêque...

Unepremière salle est ouverte au public le 23 novembre 1803, au premier étage de l'aile sud, dans l'ancien chauffoir de l'abbaye.Elle accueille les visiteurs le mercredi, de dix heures à treize heures [notes 1].Plusieurs envois de l'État, en et 1811, sont déterminants pour la constitution des collections du musée des Beaux-Arts : près de 110 tableaux arrivent à Lyon Dernière mise à jour le 18 septembre 2020 Vingt minutes pour remonter le temps. Pour la deuxième année, le Musée des Beaux-Arts de Tours devient un écran où la Renaissance se raconte. Il y a presque un demi-siècle, dans une petite pièce aveugle du Musée des Beaux-Arts de Tours, un vieux monsieur très tranquille regardait tourner une bande magnétique tout en poussant précautionneusement de gros potentiomètres. Dans les jardins, d’énormes gamelles crachaient des faisceaux lumineux incertains sur la façade du monument. Dans les haut-parleurs, une voix douce racontait l’histoire de la ville, avec ce gimmick, qui ne s’appelait pas comme cela alors Pour avoir de jolies bouches, les jeunes tourangelles répétaient devant leur miroir cette formule les petits pruneaux de Tours ». Le public était ébloui. On appelait ça un son et lumière, c’était tout nouveau et c’était bien beau. Renaissance du son et lumière Le son et lumière Tours 2019 emporte vers la Renaissance. Photo Supersoniks/Cookies Production Cinquante ans plus tard, l’histoire des petits pruneaux de Tours est un peu oubliée mais pas les pruneaux, heureusement, ni les jolies Tourangelles. Les potentiomètres ont trouvé leur musée pour fuir devant l’informatique, les gamelles du jardin ont été remplacées par des ampoules à leds et sans doute quelques lasers, le son est numérique et la lumière » a fait place à des images. C’est beau comme un clip, ça bouge et ça s’appelle… un son et lumière. Pendant trois ans, le son et lumière estival tourangeau s’est accroché aux gargouilles de la cathédrale. Pas mal et assez logique. Mais quelques voisins au sommeil léger n’ayant pas apprécié, le spectacle a déménagé vers le jardin du musée. Le seul locataire connu étant l’éléphant Fritz, peu de récriminations à attendre quoique le film La nuit au musée puisse laisser craindre une réaction pachydermique, peu probable néanmoins. Le nouveau spectacle ne remontera pas jusqu’aux Turons et aux Romains. Il démarre à la guerre de Cent ans pour en arriver à la Renaissance, thème de la soirée. Lors du lancement, en 2019, on était en plein dans l’anniversaire de celle-ci, porté par la Région et un brin snobé par la ville de Tours, dont la municipalité d’alors manquait d’atomes crochus avec la Région et qui lui avait bizarrement mis Balzac dans les pattes. Les Nuits Renaissance, donc, dans les pas d’un page qui va aller de châteaux en châteaux et de roi en roi, qui croisera Léonard de Vinci grand ordonnateur de fêtes pour François 1er, comme on sait… si l’on est passé par le Clos Lucé d’Amboise, qui dansera grâce à la troupe Doulce Mémoire mais aussi à quelques groupes plus électroniques et découvrira la peinture new-look de l’époque. Onze tableaux que l’on pourra apprécier assis sur les pelouses protégées, tout de même, comme le séant des spectateurs, et à distance respectueuse, période virale oblige. En prime, si la façade du Musée a pris des couleurs, le jardin et son fameux cèdre ne sont pas en reste et ont droit aussi à leur mise en lumière. Nos confrères d’Info Tours ont réalisé un très beau diaporama du spectacle. Retrouvez-le ICI Et le teaser du spectacle, c’est… Ouverture des portes à 22 heures pour un début du spectacle à 22h45 et fermeture des portes à la même heure jusqu’au 31 juillet, puis ouverture à 21h30 pour une projection à 22h15 à partir du 1er août. Attention l’évocation du fameux quart d’heure tourangeau » n’étant pas prévue au programme, il faut impérativement être à l’heure pour être autorisé à franchir la porte, faute de quoi on se cassera le nez, masqué ou pas… Les réservations sont ouvertes une semaine avant la date du spectacle et sont possibles jusqu’à 2 heures avant la représentation. Spectacle donné tous les jours ou plutôt tous les soirs… jusqu’au 6 septembre 2020. Entrée gratuite mais il faut réserver impérativement ICI.

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Lemusée national des Beaux-Arts d'Alger, est l’un des plus grands musées d’art d' Afrique. Ouvert au public depuis le 5 mai 1930, il est situé dans le quartier du Hamma, du côté du jardin d'essai du Hamma . Le musée avec ses 8 000 œuvres regroupe des œuvres peintes, des dessins, gravures et estampes anciennes, des sculptures, du

Sortir En Hauts-de-France Saint-quentin Le Musée des Beaux-Arts fête les 90 ans de sa reconstruction ! Autres Evénements Divers à Saint-Quentin Non communiqué par l'organisateur Le Dimanche 03 Juillet 2022de 13h30 à 18h00 À l’issue de la Première Guerre mondiale, Saint-Quentin insuffle de vastes chantiers de reconstruction et d’embellissement de la cité dévastée par l’occupation allemande, les pillages et destructions liées aux bombardements aériens et aux tirs de l’artillerie alliés. Cette renaissance collective s’exprime notamment dans la conception d’un nouveau musée Antoine Lécuyer, en grande partie détruit en 1917-1918. Reconstruit au même emplacement et pensé comme un véritable écrin pour accueillir à nouveau le prestigieux fonds d’atelier de Maurice-Quentin de La Tour, la pose de la première pierre a lieu le 13 mai 1928. S’ensuit un vaste chantier qui aboutira à l’inauguration officielle d’un nouveau musée le 3 juillet 1932. Paul Bigot, Grand Prix de Rome en 1900 à qui l’on doit l’aménagement du quartier de la gare, et Louis Guindez, architecte municipal auteur notamment de la salle du Conseil municipal de l’Hôtel de Ville, nous livrent un édifice d’architecture néo-classique inspiré du siècle des Lumières dont Maurice-Quentin de La Tour fut le digne représentant. Ce 3 juillet 2022 célèbre le 90ème anniversaire de la reconstruction du musée, devenu aujourd’hui un lieu patrimonial et culturel de référence sur le plan national et international. Avec le Directeur et son équipe, nous avons souhaité fêter cette renaissance artistique et humaine à travers un programme riche en activités à destination de tous, révélant la vitalité de notre musée. Revivez, le temps d’une après-midi, la réouverture du musée en 1932 autour d’un instant convivial, festif, artistique et scientifique ! À partir de 13h30, le musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer vous ouvre ses portes jusqu’à 18h et vous donne rendez-vous dans le jardin et dans les salles d’exposition pour fêter ses 90 ans ! Toutes les activités sont libres, gratuites et sans réservation préalable. Dans la cour d’honneur du musée pour le lancement des festivités et la présentation du nouveau programme culturel. Dans un souci de sauvegarde et de valorisation de son patrimoine, le musée des Beaux-Arts s’attache chaque année à restaurer ses collections, veillant ainsi à l’intégrité, la conservation et l’état sanitaire des œuvres. Devenez un ambassadeur du musée en participant à la tombola organisée spécialement pour l’occasion et en vue du projet de restauration de pastels du fonds d’atelier de Maurice-Quentin de La Tour. De nombreux lots à gagner • Le fac-similé du buste sculpté de Maurice-Quentin de La Tour par Jean-Baptiste Lemoyne • Une boite de pastels Henri Roché de La Maison du Pastel • Un portrait de Maurice-Quentin de la Tour réalisé par l’artiste Claude Lannoy • Deux coffrets de coupes de champagne à l’effigie du musée et de son 90ème anniversaire • Deux tote bag comprenant chacun une gourde isotherme, un mug, un carnet de notes, un stylo 4 couleurs, un tour de cou, une règle, une clef USB et deux entrées gratuites au musée • Un lot de quatre ouvrages Les Armes de la Séduction. Accessoires de mode et de beauté au siècle des Lumières », Alfred Janniot. Monumental », Le voleur d’âme » et Maurice-Quentin de La Tour. Prince des pastellistes ». Ticket à 5 euros à retirer auprès du stand de la Société des Amis du Musée Les expositions À la cour du roi Louis XV, le 3 juillet 2022 Le jardin du musée se peuple d’hommes et de femmes des Lumières. Revivez une immersion dans la cour du roi à travers la reconstitution de personnages fictifs inspirés de la brillante société du XVIIIe siècle. Ponctuations théâtrales de 14h à 18h Afin de démarrer cet anniversaire sous les meilleurs auspices, les jardins et les murs du musée des Beaux-Arts seront sublimés par les interventions plastiques de l’École des Frasques. Ainsi, les spectateurs seront invités à participer aux masterclass d’un caricaturiste au pastel, d’une sculptrice sur kraft, d’une tisseuse de corps, d’une emballeuse de moments et même d’un souffleur de fumées. Des performances décalées et impromptues signées Les Anthropologues. Jazz Magic 14h30 À l’occasion des 90 ans du musée, JAZZ MAGIC, l’orchestre emblématique des années 1920 et 1930, vous enchantera en vous replongeant au cœur de l’ambiance folle du charleston, du Cotton club et de Broadway, pour un concert hors du temps. La fièvre des Années folles de 14h à 18h Créé aux États-Unis dans les années 1920, le Charleston connait un succès considérable en France, dès 1925, avec la Revue nègre et Joséphine Baker qui le danse dans les principaux lieux de spectacle de l’époque. Les élèves du Studio de danse d’Estelle Pruvot vous proposent des démonstrations de cette danse au style dynamique et spectaculaire. Revivez la fièvre des années 1920 - 1930 ! À vos crayons de 13h30 à 18h À l’occasion de son anniversaire, le musée a créé spécialement une table d’expression à partir de laquelle vous pourrez venir vous exprimer librement. L’occasion pour les plus petits comme pour les plus grands de marquer son passage au musée par un dessin ou un message inspiré du lieu et des collections. Laissez parler votre créativité. À vos crayons ! La Maison du Pastel de 14h30 à 18h Lionel CORNU, artiste pastelliste Saint-Quentinois, animera un atelier d’initiation et de démonstration de la technique du pastel à destination des enfants et des adultes. Tentez cette expérience artistique et devenez un véritable expert en la matière ! Pastelliste en Herbe 14h30 à 17h30 Lionel CORNU, artiste pastelliste Saint-Quentinois, animera un atelier d’initiation et de démonstration de la technique du pastel à destination des enfants et des adultes. Tentez cette expérience artistique et devenez un véritable expert en la matière ! Laissez vous conter le musée de 14h30 à 18h En partenariat avec la Société des Amis du musée et l’équipe des guides conférenciers du patrimoine, voyagez à travers les collections permanentes du musée, du XVIIIe siècle à nos jours. Les pastels, une aventure humaine et artistique de 14H30 à 18h Replongez dans l’exceptionnel fonds d’atelier de Maurice-Quentin de La Tour et dans l’histoire de cette technique, de son âge d’or au XVIIIe siècle jusqu’aux audaces des artistes des XIXe et XXe siècles. Alfred Janniot, génie de l'Art Déco à partir de 15h Comptant parmi les chefs de file de l’Art déco, Alfred Janniot est l’un des grands sculpteurs de la génération des artistes figuratifs de l’Entre-deux guerres. Partez à la rencontre de son œuvre, de l’atelier au monumental. De la tradition académique à la modernité de l'Art Déco à partir de 16h Voyagez à travers les plus beaux chefs-d’œuvre des années 1850-1945 lors d’une visite qui vous emmène de l’esthétique académique à l’art de la Première Reconstruction en passant par celui de la Grande Guerre. D'hier à aujourd'hui histoire et architecture à partir de 17h Découvrez l’incroyable histoire du musée des Beaux-Arts et son architecture, de sa naissance à sa reconstruction en passant par sa destruction. Une invitation à parcourir le temps, du passé à l’avenir. Source des données DATATourisme Autres idées sorties près de Saint-Quentin Saint-Quentin Saint-Quentin / est une commune française située dans le département de l'Aisne, en région Hauts-de-France. Comptant la plus importante population du département, dont elle est une sous-préfecture, Saint-Quentin est la neuvième commune la plus peuplée de la région. La ville picarde est située sur la Somme. Les habitants de Saint-Quentin sont les Saint-Quentinois. source wikipedia

MUSÉECANTONAL DES BEAUX-ARTS A LUSANNE Dossier de presse Matières en lumière. Sculptures de Rodin à Louise Bourgeois 12.2 – 16.5.2021 Sommaire 1. Communiqué de presse 2. Exposition 3. Images de presse 4. Commentaires de 6 œuvres présentées dans l'exposition 5. Médiation – Service aux publics 6. Librairie-Boutique et Café-Restaurant Le Nabi 7.

Musée des Beaux-Arts de Tours - Ancien archevêché. département Indre-et-Loire Dernière visite du musée de Tours en décembre 2015. catalogue disponible au musée En 1794 et 1795, les premiers convois apportant le butin de Bonaparte contenaient des tableaux flamands prélevés en Belgique. Suivant l'armée d'Italie, une commission sélectionne les oeuvres d'art qui doivent être remises à la France par les Etats vaincus Etat pontifical. Le Conseil des Cinq-Cents décida en 1798 que le Louvre ne pouvant exposer toutes ses peintures, et paris "garder seul les trésors conquis sur les ennemis de la République", les grandes villes tecevraient des oeuvres d'art pour développer le goût et le talent des élèves. Par le décret du 14 fructidor an VIII 1er septembre 1800 15 dépôts furent désignés, et une commission fut nommée pour une répartition au bénéfice de Lyon, Bordeaux, Strasbourg, Marseille, Rouen, Nantes, Dijon, Toulouse, Caen, Lille, Rennes, Nancy, et Bruxelles, Genève, Mayence. Les envois se poursuivirent pendant le Premier Empire. La distribution étalée sur une dizaine d’années permit aussi l’enrichissement des musées de 5 autres villes Angers, Tours, Le Mans, Montpellier, Grenoble. Le général François-René de Pommereul, nommé préfet d'Indre-et-Loire en 1800, eut une influence considérable sur le développement du musée. En 1801, il obtint le dépôt de 5 oeuvres d'importance inégale, puis il en réclama d'autres. L'architecture du bâtiment conserve les traces d'édifices antérieurs qui se sont succédé de l'Antiquité jusqu'au XVIIIe siècle. Après 1789, le Palais des Archevêques devient théâtre, École Centrale, bibliothèque et dépôt des oeuvres d'art confisquées. Le fonds le plus ancien du musée est constitué d'oeuvres saisies en 1794 dans les maisons d'immigrés, les églises et les couvents, en particulier les grandes abbayes de Marmoutier, de Bourgueil et de La Riche, ainsi que des tableaux et des meubles provenant du château de Chanteloup, de Richelieu. Plusieurs œuvres en provenance du château de Richelieu et du château de Chanteloup. Plusieurs envois du Muséum central des Arts musée Napoléon de 1803 à 1814 1801, 1803, 1806.Les pages indiquées renvoient au CATALOGUE En 2015, les salles du dernier étage ont été très bien rénovées. Les primitifs italiens ont été installés au premier étage, et l'accrochage a été modifié. Hall d'entrée. Monnoyer Fleurs dans un vase d'albâtre. Envoi 1803. Premier étage. Sur le palier du grand escalier. Charles de La Fosse 1636-1716 Portrait d'Armand-Jean Vignerot du Plessis, duc de Richelieu. Grand portrait équestre du neveu du cardinal de Richelieu. Provient du château de Richelieu. En 1647, il est envoyé par Mazarin au secours de Naples assiégée par les Espagnols. Les marins espagnols enflamment leurs vaisseaux pour éviter qu’ils tombent entre les mains des Français. Commémore la modeste victoire remportée sur l’escadre espagnole. Le fond du tableau évoque la bataille navale. Le duc, qui n’a pas encore 20 ans, représenté en triomphateur antique, est guidé par une Victoire ailée accompagnée du Génie de la Guerre portant le heaume du héros. prov. château de Richelieu Série de bustes en marbre antiques, complétés au XVIIe, provenant du Château de Richelieu. Salle 101. Francesco Caïro 1607-65 St Sébastien soigné par Irène. Toile peinte à l’occasion d’épidémies fréquentes de peste au 17e s. Belle composition simple et originale. Clair obscur. Le corps de Sébastien est placé en diagonale, le visage renversé vers le spectateur. Irène, sous les traits d'une femme âgée rare, le soigne en déposant délicatement du baume à l’aide d’une plume sur ses blessures. Confrontation entre jeune homme/vieille femme. Les flèches sont déjà retirées. Lumière sur les mains et le turban d’Irène. Beau corps abandonné du jeune homme. Scène intimiste, seulement deux personnages. Mattia Preti, dit Il Cavaliere Calabrese 1613-99 Le Triomphe de Silène. Œuvre de jeunesse, influence de Caravage, des peintres vénitiens, et de Poussin Les Bacchanales. Saisi en 1799 à Turin comme œuvre de Poussin. Envoi de 1803. Innocenzo Tacconi 1575-1625 Déposition de Croix. Le corps du Christ soutenu par deux anges. A droite, la Vierge ; agenouillée à gauche, Marie de Magdala. Maître de l'annonce aux bergers L’Evangéliste 1630. L'homme de face est en train d'écrire sur un livre, une plume d'oie à la main ; clair obscur ; belle toile puissante. Salle 102. Antoine Coypel 1661-1722 Deux projets de tapisserie peints sur toile ; sujets tirés de l'Iliade. -La Colère d'Achille. Modèle pour la première des 5 tapisseries commandées en 1717. Athéna domine la scène. p. 65 -Les Adieux d'Hector et d'Andromaque. Le héros troyen, avant de retourner au combat, dit adieu à son épouse Andromaque et à leur fils Astyanax. Scène centrale surmontée par une arche de pierre. Eustache Le Sueur 1616-55 3 œuvres. -La Vierge, l'enfant Jésus et St Jean-Baptiste. A droite, Jean tient la cheville de Jésus. Belle toile. Et 2 beaux pendants saisis à l’abbaye bénédictine de Marmoutier, à la Révolution. -St Louis pansant les malades. Agenouillé à gauche, St Louis essuie les pieds d'un malade. -St Sébastien pansé par les saintes femmes. Belle toile. Irène retire les flèches que sa servante entasse 4 flèches aux pieds de Sébastien. Deux anges soutiennent le saint. Philippe de Champaigne 1602-74 -Portrait de Victor Le Bouthillier, archevêque de Tours de 1641 à 1670. La sobriété de la mise en page, la gamme chromatique restreinte à des gris-vert, le faible éclairage préservent tout le raffinement de ce portrait à l’expression du visage. Philippe de Champaigne Le Bon Pasteur. Jésus debout, vêtu d'une tunique rose et d'un manteau bleu, porte un agneau sur ses épaules. Le Bon pasteur donne sa vie pour ses brebis ». Philippe de Champaigne se lie avec le milieu janséniste austère piété. Attribution certaine depuis 1995. Nombreuses répliques, copies, etc. Provient de l’abbaye de Port-Royal, envoi du Muséum central en 1803. Affecté au musée de Tours à la demande du préfet d’Indre-et-Loire, le général-comte de Pommereul, en échange des œuvres saisies au château de Richelieu et à l’abbaye de Marmoutier, et envoyées à Paris. Gabriel Blanchard 1640-1704 Sainte Famille. Fils de Jacques Blanchard. Reçu à l’Académie en 1663. Sollicité pour les grands chantiers royaux à Versailles, au Trianon, aux Tuileries. Grand tableau pour le revers du maître-autel de l'église de Versailles au recto, l’Assomption de la Vierge », par Michel II Corneille. Nouvelle salle Richelieu qui évoque le décor intérieur du château du cardinal de Richelieu à Richelieu De gauche à droite "La Prise de Privas" cette toile se trouvait dans la galerie des Batailles -Buste de Volusianus - Buste de Pyrrhus marbre Hercule Richelieu. Marbre Hercule-Richelieu. Marbre Apollon Richelieu. Marbre Salle 103 - Salon de Diane. Houdon 1740-1828 Diane. Grand bronze. Sébastien II Le Clerc 1676-1763 La Déification d'Enée. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1704. Enée fils de Vénus et d’Anchise, jeune homme allongé, dénudé, alangui. En haut à gauche, Vénus, debout au-dessus de lui, assiste à la cérémonie. Hyacinthe Collin de Vermont 1693-1761 Bacchus confié par Mercure aux nymphes de l'île de Naxos. Confusion avec une autre île Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1725. Jean-Bernard Restout 1732-1797 Philémon et Baucis donnant l'hospitalité à Jupiter et Mercure. Elève de son père. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1765. Envoi du Muséum central en 1803. Pour éprouver les hommes, Jupiter et Mercure, déguisés en mendiant, voyagent en Phrygie et demandent l'hospitalité. Tous les chassent, sauf Philémon et Baucis, vieux couple très pauvre. Les deux vieillards s'empressent de recevoir leurs hôtes, servent un repas. Ils remplissent les coupes de vin et s'étonnent de constater que le niveau ne baisse pas dans la cruche. Les dieux se font connaître. Ils noient la région sous un déluge, mais la cabane de Philémon ne cède pas et devient un temple d'or. Ils ont formulé le vœu de n'être jamais séparés Jupiter les change en arbres, un chêne et un tilleul, issus du même tronc. Antoine Boizot 1702-82 Apollon caressant Leucothoé. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1737. Belle académie d' fille du roi de Babylone, se laissa séduire par Apollon. Son père la fit enterrer vivante. Mais Apollon la changea en arbre porteur d’encens. Envoi 1803. Jacques Dumont, dit Le Romain 1701-81 -Hercule et Omphale. Hercule réduit en esclavage par les charmes d’Omphale, reine de Lydie. Omphale tient la massue, Hercule la quenouille. Morceau de réception à l'Acad. royale de peinture en 1728. Envoi 1803. Jean Raoux 1677-1734 Mademoiselle Prévost en Bacchante. Dans un de ses rôles les plus célèbres, celui d’une bacchante dans Philomèle », opéra écrit en 1705 par Roy et Lacoste. Nattier 1683-1766 Persée, assistée par Minerve, pétrifie Phinée et ses compagnons en leur présentant la tête de Méduse. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1718. Envoi du Muséum central en fils de Danaé et Jupiter tue Méduse. Sur le chemin du retour, il délivre Andromède et l'épouse. Lors de leurs noces, Phinée à qui elle était promise - oncle d’Andromène, victime de son amour malheureux pour Andromède, pénètre dans la salle du festin et tue tous ceux qu'il rencontre. Pour mettre met fin au massacre, Persée brandit la tête de Méduse il regarde ailleurs. Phinée, tombé à genoux, se transforme peu à peu en pierre grise. A gauche, plusieurs soldats sont déjà pétrifiés. Un autre, encore vivant, s'apprête à poignarder un convive. Athéna-Minerve assiste à la scène. Le musée de Tours est célèbre pour la série des 13 "morceaux de réception à l'Académie royale de Peinture" qu'il conserve parfois accrochés en alternance Charles Armand 1645-1720 Paysage avec Apollon et la sybille de Cumes, Déiphobé. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1673. François Marot 1666-1719 Les Fruits de la paix de Riswyck. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1702. Joseph Christophe 1662-1748 Persée tranchant la tête de Méduse. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1702. Michel-Ange Houasse 1680-1730 Hercule jetant Lycas [Lichas] dans la mer. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1707. Pierre Saint-Yves 1666-1716 Envoi 1803. -Le Sacrifice de la fille de Jephté. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1708. Jean Restout 1692-1768 La Nymphe Aréthuse poursuivie par Alphée. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1720. Jacques-Nicolas Julliard 1715-90 Paysage au soleil levant. Morceau de réception à l'Académie royale en 1759. Salle 104 - Salon Boulogne, dit l'Aîné 1649-1717 Pluton enlevant Proserpine. prov. château de Chanteloup -La Nymphe Io métamorphosée en génisse par Jupiter, trace son nom sur le sable pour se faire reconnaître par ses parents. Io, prêtresse de Junon, aimée par Jupiter, fut transformée en génisse par le dieu suprême de l’Olympe, pour la soustraire à la jalousie de son épouse. Château de Chanteloup -Neptune amenant Amphitrite dans un char marin, vers son palais. Chanteloup-Acis et Galatée sur les eaux Chanteloup François Lemoyne 1688-1737 Pygmalion voyant sa statue s'animer 1729. Grande toile. Louis de Boulogne 1654-1733 2 et ses compagnes à la chasse au sanglier. Chanteloup Louis de Boulogne Diane et ses compagnes se reposant après la chasse. Chanteloup Salle 105 - Salon vert. Hyacinthe Collin de Vermont 1693-1761 Darius donnant sa fille Mandane en mariage à Cyrus. François Boucher 1703-70 Sylvie fuyant le Loup qu’elle a blessé. Personnage du drame pastoral du Tasse, Amyntas » 1573. Le berger Amyntas aime la chasseresse Sylvie, vouée à Diane donc à la virginité. Attaquée par un loup qu’elle a blessé, elle s’enfuit mais lâche son voile, qui se teinte du sang de l’animal. Amyntas, trouvant le voile, croit Sylvie morte et se tue. Sylvie, apprenant sa mort, avoue enfin l’amour qu’elle lui portait, et meurt à son tour. histoire proche de Pyrame et Thisbé » Jugée trop violente, la fin de l’histoire a été modifiée et réécrite au 18e siècle ; et c’est cette nouvelle version que Boucher a illustrée Après sa tentative de suicide en se jetant du haut d’une falaise, Amyntas revient à la vie dans les bras de Sylvie. François Boucher 1703-70 Amintas revient à la vie dans les bras de Sylvie. D'après Le Tasse. ChanteloupEn 1756, le duc de Penthièvre, petit-fils de Louis XIV et de Mme de Montespan, commande à F. Boucher, pour son hôtel de Toulouse actuelle banque de France une suite de 4 compositions inspirées par Aminta, poème dramatique de Torquato Tasso, écrit en 1581, et racontant les amours contrariées du jeune berger Aminte pour Sylvie, chaste nymphe de Diane deux de ces toiles sont toujours dans leur lieu d’origine Sylvie soulageant Philis d’une piqûre d’abeille » – Sylvie délivrée par Aminte ». Les deux autres furent transportées au château de Chanteloup – acquis par Penthièvre en 1786 – où elles seront saisies en 1794. Puis affectées au musée des Beaux-Arts de Tours. Ec. française 18e Portrait de Louis du Tens François Boucher Apollon révélant sa divinité à la bergère Issé ou Issa - 1750. Commandé par la marquise de Pompadour pour son château de Crécy. Puis au château de Chanteloup. Saisie 1794. Henri Deshays 1729-65 Pygmalion voyant sa statue s'animer. Vincent 1746-1816 Orythie enlevée par Borée. Brenet 1828-92 Présentation de Jésus au Temple. Boucher 1703-70 Apollon couronnant les Arts. Projet pour le rideau de l’opéra du Palais Lancret 1690-1743 4 panneaux. Sujets tirés de contes de La Bergère couronnée - Les Lunettes. Flagellation d'un villageois par des Rémois - Le Berger indiscret ou La bergère endormie. Nicolas Lancret Les Lunettes, tiré du conte de La Fontaine. Un jeune blondinet s’était introduit dans un couvent de nonnes en se faisant passer pour une fillette. Il n’avait pas 15 ans, il passa pour sœur Colette. Il séduit Agnès, une jeune nonne, qui dut élargir sa ceinture », et donna naissance à un enfant. Scandale dans l’abbaye. La Prieure envoie la nonne en prison et enquête. Les murs sont hauts, il est impossible de pénétrer dans l’abbaye, alors le loup est dans la bergerie, un garçon déguisé en fille. Elle ordonne que toutes les nonnes se déshabillent. Le garçon attacha son sexe avec un fil. Mais le garçon est en présence des 20 nonnettes nues devant lui. Et quand la prieure qui portait des lunettes observa de près le garçon, le fil se rompit et le membre en se redressant brutalement fit voler les lunettes. Les vieilles nonnes empoignent le garçon, l’attachent à un arbre, le dos à l’air, et vont chercher dans les cuisines, verges, balais et disciplines pour le jeune meunier passe par là, coureur de filles, il s’étonne de voir le garçon attaché. Il lui demande pourquoi il est ainsi. Le garçon lui fait croire que c’est parce qu’il n’a pas voulu céder aux avances des nonnes. Le Meunier rit, le délie, et lui propose de prendre sa place. Le garçon se sauve. Les vieilles nonnes reviennent et accomplissent le châtiment, malgré les promesses du Meunier de les rendre heureuses. Louis Tocqué Portrait du duc de Richelieu, petit-neveu du cardinal. Perronneau 1715-83 Autoportrait. Salle 106. Salon gris. Houël 1735-1813 Plusieurs paysages qui étaient les dessus-de-portes du salon de musique. Montre différents aspects du domaine de Chanteloup. Houël Vue de Paradis, près de Chanteloup. Chanteloup Hubert Robert 1733-1808 Cascade sous un pont en ruines. Proche des compositions de Valence. Salle 107. Salon jaune Alexandre Roslin 1718-93 Portrait de M. Flandre de Brunville -Portrait de Mme Flandre de Brunville. Harmonie des vêtements rouges et noirs, avec des parures blanches, sur fond sombre. Louis-Michel van Loo atel. Portrait du duc de Choiseul. Simon Oeben attr. Bureau-cartonnier du duc de Choiseul Antoine Vestier 1740-1824 Portrait de Jean Theurel, doyen des Vétérans pensionnés du roi au régiment de Touraine. Reçu à l'Académie en 1786. Salle 108. Salon à la Vignon Tours 1593-1670 Tête de jeune fille. petit format Anonyme France XVIIe L'Automne ou La Rixe. D'après Abraham Bosse Tours 1604-76 - Les Cinq sens. Cinq toiles d'après les gravures d’Abraham Bosse. Le thème des 5 sens est le plus souvent prétexte à vanter les plaisirs de la vie. A. Bosse a mis ses contemporains dans leurs occupations quotidiennes. Les sens sont indiqués en latin dans un petit médaillon Gustus – Auditus - Odoratus - Tactus - Visus. Dans Le Goût, atmosphère raffinée, opulence du décor, luxe des objets, élégance des costumes, délicatesse des attitudes. Au centre de la table est servi un artichaut, légume particulièrement en vogue depuis le XVIe s. L'arrière-plan complexe évoque l’Egypte d’où proviendrait ce légume considéré comme ’aphrodisiaque’’, introduit à la Cour par Catherine de Médicis. Dans L’Ouïe, un concert de musiciens. A l’arrière plan à droite, un tableau représentant uns scène de bataille = le fracas des armes ; soit, le bruit en opposition à la musique harmonieuse L'Odorat Le Toucher. Une scène érotique Abraham Bosse d'après La Vue Hyacinthe Rigaud 1659-1743 Portrait du Père Guyet de Chevigny, à 75 ans. Ec. française 17e La Mort de Ste Cécile. Sur albâtre. Salle 109. Salle des Vignon. Claude Vignon Tours 1593-1670 La Circoncision. Le Grand Prêtre, entouré d’une foule nombreuse, effectue la circoncision de l’enfant. Belle composition organisée en deux registres. De gauche à droite le passé, le présent, le futur axe de l’histoire.De bas en haut la terre et le ciel. Les deux axes de cette composition forment une croix à l’intersection de laquelle est placé l’ le panneau central, Dieu le Père apparaît dans le Saint des Saints, les pieds posés sur les chérubins de l’arche d’Alliance. Il tient l’encensoir dans sa main droite pour montrer qu’il participe à la scène, et établit la filiation de Jésus ; en présentant le livre ouvert, Dieu manifeste son alliance avec les hommes. Au-dessous, l’enfant est source de lumière. Moïse, à gauche, avec les tables de la Loi, établit la liaison avec le passé. A droite, la prophétesse Anne, Marie et scène de gauche évoque l’ancienne Alliance avec le peuple hébreu ; c’est un monde clos, sans ouvertures sur l’extérieur. Le lumière divine effleure le chandelier à 7 branches, les statues des prophètes adossées à la double colonne, le lecteur dans la chaire, mais elle s’affaiblit peu à peu e arrivant vers le droite, les anges dans le ciel regardent la scène, et certains sonnent de la trompette ; sur terre, une procession s’avance, tous les regards convergent vers l’enfant. Une grande ouverture dans l’angle droit permet au regard de sortir et de voir au centre du paysage une colonne surmontée d’une boule, c’est l’avenir avec le nouvel axe du monde l’ peut y voir aussi la représentation des différentes étapes de la vie de sources lumineuses dans la partie supérieure et sur les en 1994, pour 750 000 F aux collectionneurs américains Frankel, après l’expo Vignon ». - Crésus réclamant le tribut à un paysan de Lydie 1629. Influence du Caravage. Belle composition traitée en clair obscur. A droite, le roi revêtu d'habits vivement colorés, bleu, vert, rouge, jaune, blanc et or. A gauche, deux jeune gens encadrent le paysan pauvre. Belle nature morte au premier plan livres de comptes, feuilles, pièces d'or. Le contraste entre la dureté du roi et la détresse du vieillard crée une intensité dramatique très théâtrale. Empâtements somptueux. Valeur de Vanité ». Claude Vignon attr. à Le Spadassin. Jacques Blanchard 1600-38 St Antoine Abbé. Clair obscur ; sobre composition ; main gauche posée sur un crâne. Saisie révolutionnaire en 1794. Pierre Patel 1605-76 Paysage avec repos pendant la fuite en Egypte. D'après Georges de La Tour Les Larmes de St Pierre. Copie ancienne, original perdu 1646.Claude François, dit Frère Luc 1614-85 Mater Dolorosa. Salle 110. Salle des Etats. Italie 17e deux pendants. La Mort de Cléopâtre – Procris et Céphale. Chanteloup Jean Jouvenet 1644-1717 Le Centenier aux pieds de Jésus. Envoi de II Restout le jeune 1692-1768 deux ou Extase de St Benoît - La Mort de Ste Scholastique, sœur de St Benoît. 1730 Camaïeu de gris, bleu-gris, et brun. Saisie révolutionnaire à l'abbaye de Bourgueil, Lamy 1685-1743 Assomption de la Vierge. Grande toile. Michel-Nicolas-Bernard Lépicié 1735-84 Mathatias grand prêtre juif tue un juif idolâtre et l’officier du roi Antiochus qui forçaient le peuple à sacrifier aux idoles, et fait renverser l’autel. Envoi Valentin de Boulogne St Jean à Patmos – St Luc – St Mathieu – St Marc. Jean-Simon Berthélemy 1743-1811 Manlius Torquatus condamnant son fils à mort pour s’être, malgré sa défense, engagé dans un combat singulier avant la bataille. Titus Manlius Torquatus, consul en 340 avt soumit le peuple latin, et sacrifia son fils pour rétablir la discipline au sein de l’armée romaine. Envoi de 1803. Orazio Riminaldi 1593-1630 Le Supplice de Prométhée. Superbe nu. Composition à rapprocher du St Sébastien de A. de Bellis Orléans. Attribué à Guido Reni au 17e s. Attribution toujours discutée. Son pendant Samson tuant les Philistins avec une mâchoire d’âne » est au musée de Grenoble.Michel Corneille 1603-64 Le Massacre des Innocents. Plutôt de son fils. Envoi 1803. expo Orléans Salle 111. Pierre Gobert 1662-1744 attr. Portrait présumé de Mlle de Charolais pinçant de la guitare ». Nicolas de Largillière 1656-1746 Portrait de M. Roze-Moussard, fabricant de soieries à Tours. Très élégant et raffiné, superbe en habit de l'artiste en habit rouge - Portrait d'un magistrat. Joseph Parrocel 1646-1704 Foire de Bezons. Influencé par Jacques Courtois, il peint des batailles. Avec ce sujet exceptionnel, il lance la vogue des Fêtes galantes. Collection de Louis XIV, du comte de Toulouse son fils, du duc de Penthièvre ; se trouvait à Châteauneuf-sur-Loire, puis à Chanteloup. Hyacinthe Rigaud 1659-1743 attr. Portrait présumé de Mlle Duclos. Revenir vers les salles de peintures du nord. Salle 112. Arnold van Brounckurst XVIe Portrait de Lord William Cecil, Lord II van Nieulandt, dit Guglielmo Terranova 1584-1635 L'Annonce aux bergers. Scène nocturne ; clair obscur très brutal. Très éloignée des habituels paysages italianisants. En haut à droite, un ange surgit d'une trouée lumineuse dans le Bertoja 1544-74 Le Jugement de Pâris. Pâris, jeune homme nu, remet la pomme à II Francken 1581-1642 La Pitié du seigneur - L'Enlèvement d'Hélène. Cortège de figures en mouvement, sentiment van Cleve attr. à Vierge allaitant l' Metsys attr. à Vierge à l'enfant. Anonyme. Anvers vers 1520 Adoration des Mages. Beau triptyque. Au centre, Vierge à l’enfant et 2 Mages Melchior et Gaspard. Balthazar sur le volet de droit ; Joseph sur le volet de Pierre Coecke 1502-50 La Sainte Famille. G. Grégoire – Volet D. La donatrice religieuse avec son saint patron, Jean-Baptiste. Ensemble de triptyques flamands XVIe. Salle 113. Johan Georg Platzer 1704-61 Allégorie. Composition foisonnante et tumultueuse. représentant du baroque autrichien. Ami de Janneck.Franz Karl Palko 1724-67 L'apothéose de St Jean Népomucène. Etude préparatoire pour une voûte. Franz Christoph Janneck 1703-61 Résurrection de Lazare. Très belle œuvre finement peinte ami de Platzer. Composition pyramidale. Au centre, Jésus, vêtu d'une tunique bleu clair et d'un manteau rose ; à gauche, Lazare se redresse dans son tombeau. Marthe de dos. Autour, une foule nombreuse ; attitudes et expressions très diverses des spectateurs. Arrière plan de ruines Georg Trautman 1713-69 Incendie Ivo Leicher 1727-1811 Le martyre de Ste Thècle. Première sainte de l'église d' Günther 1705-88 Apollon et Marsyas. Esquisse du plafond de l’opéra de Stuttgart. Salle 114. Jan Joseph van Goyen 1703-61 Marine. petite Palette monochrome. Allaert van Everdingen 1621-75 Cascade en Teniers le jeune 1610-90 Buveur. Bartholomeus van der Helst Portrait de jeune Femme 1630-40. Très beau ; grande fraise et fine dentelle blanches. Rembrandt Harmensz van Rijn 1606-69 Fuite en Egypte 1625. Peint à 19 ans. Esquisse pour une œuvre jamais réalisée. Entré au musée comme œuvre anonyme hollandaise. Rendue à Rembrandt en 1956 ; désattribuée 1997 au profit de Gérard Dou. Tableau redonné à Rembrandt en 2000. Petite œuvre de jeunesse traitée en clair ter Borch 1617-81 Portrait d'homme. Vêtu de noir ; collerette blanche. Joris van Son Nature morte au Fromage. Belle et forte. Joris van Son Fruits entourant un médaillon de la sainte de Heem 1631-95 Fleurs dans une bouteille de verre. Attr. à Ambrosius Bosschaert le vieux 1573-1621 Vase de fleurs. Papillon, libellule, mouche, insecte, chenille. Hendrick Cornelis van Vliet 1611-75 Intérieur de la Oude Kerk de Delft. Rubens 1577-1640 Envoi 1803. Ex-voto Vierge à l'enfant et donateurs. Alexandre Goubau et sa femme Anne Antoni. La Vierge, en haut à droite, porte une robe rouge et un manteau bleu. Les donateurs sont en bas à gauche. A la mort, en 1604, d’Alexandre-Jean Goubau, grand aumônier de la cathédrale d’Anvers, son épouse, Anne Antoni, commande à Rubens cet ex-voto destiné au monument funéraire du couple, situé dans la chapelle des maçons de la cathédrale. Rubens, qui était alors en Italie ne reviendra qu’en 1608. Il s’agit donc d’un portrait posthume du donateur. Pieter Molijn 1595-1661 Paysage avec figures. A droite, un vieil arbre tordu. Gérard Seghers Attr. à Le Reniement de St Pierre. Clair obscur. H. Maria Werts Bouquet de fleurs dans une carafe. Après la salle 114, revenir à l’escalier central. Dans l’escalier Louis-Michel van Loo 1707-71 Portrait de Melle Sallé, danseuse de l'opéra. Charles Armand 1645-1720 Paysage avec Apollon et la sybille de Cumes, Déiphobé. Morceau de réception à l'Académie royale de peinture en 1673. Vue de l'escalier Coypel La Colère d'Achille en bas, à gauche Deuxième étage. Salle 202. Joseph Vivien 1657-1734 Portrait d’un abbé. Alexandre Roslin 1718-93 Portrait du comte du Cluzel. Jean Restout Le Repos pendant la Fuite en Egypte Pierre Subleyras 1699-1749 Le songe de Joseph. Pierre Subleyras Adoration des rois Mages esquisseCarle van Loo Sacrifice de Manué 1721.-Agonie de St Augustin. Belle esquisse presque en grisaille ; peinte avec assurance. Henri-Pierre Danloux Portrait d’Antoine-Marie, comte du Cluzel 1786. Pierre Peyron 1744-1814 Prix de Rome 1773. -Agar et l'Ange. Dans le désert, avec Ismaël, endormi à gauche. Envoi de Rome 1780. Salle 203. Hue Vue des Cascatelles de Tivoli et du temple de la Sybille. 1786 Louis Cazin 1784-1819 Paysage montagneux avec guerriers. Joseph-Benoît Suvée 1743-1807 La Vestale Tuccia tenant le crible. Joseph Taillasson 1745-1809 Timoléon à qui les Syracusains amènent des Combette 1770-1840 Portrait de famille Michel-Martin Drôlling Jeune adolescent au bord d'une Fontaine. Jeune garçon nu et imberbe, un peu androgyne. Erotisme délicat. JeanJules-Antoine Lecomte-du-Nouÿ 1842-1923 Eros-Cupidon 1873 Augustin-Louis Belle Agar dans le Désert 1819 Ec. Angelica Kauffmann Diane découvrant la grossesse de Callisto – Pluton enlevant Proserpine. Salle 204. Louise-Joséphine Sarrazin de Belmont 1790-1870 2 jolies toiles pendants traitées avec sensibilité. Elève de Pierre-Henri de Valenciennes, paysagiste romantique. Belle lumière. Vue du Forum le matin. -Et Vue du Forum le soir. Emile Signol 1804-92 Scène antique – Méléagre reprend les armes sur les instances de son épouse. Deux esquisses Riché 1791-1878 Fleurs, raisins blancs et noirs. Beau bouquet de Boulanger 1806-67 Portrait d'Honoré de Balzac. Esquisse d’un portrait Fragonard 1780-1850 Guerrier Féron 1802-76 Louis-Philippe et sa famille aux ruines du château de Pierrefonds, à l’occasion du mariage de la princesse Louise avec le roi des Vinchon 1789-1855 Au cours d’une visite nocturne des galeries de Versailles, le roi Louis-Philippe et sa famille admirent la statue de Jeanne d’Arc par Marie d’Orléans. Karl Girardet 1813-1871 Vue de la ville de Tours depuis le château des Tourelles 1853 – acquis en 2020 Karl Girardet La Cathédrale et le palais archiépiscopal avant 1855 Karl Girardet La Lanterne de Rochecorbon 1852 Alphonse Gaudar de Laverdine 1780-1804 Roland furieux. Belle étude préparatoire du grand tableau de Châteauroux. Salle 205. peintres orientalistes. Eugène-Romain Thirion 1839-1910 Judith victorieuse. Debout au centre, altière, elle porte une robe verte très beau travail de matière, et un corsage blanc ; elle s'appuie sur le sabre qu'elle vient d'utiliser. A droite, plusieurs soldats soutiennent la tête d'Holopherne posée sur un drap rouge. Léon Belly 1827-77 Plusieurs Decamps 1803-60 Singe au miroir Eugène Delacroix 1798-1863 Les Comédiens ou Bouffons arabes. 1847 Théodore Chassériau 1819-56 Cavaliers arabes devant une boutique de maréchal-ferrant. esquisseNarcisse Berchère 1819-91 Sakieh sur les bords du Nil - Paysage. Eugène Vidal Marabouts dans la Mosquée de Constantine 1874 à gauche Eugène Giraud 1806-81 Femmes d'Alger, Intérieur de Cour 1859 à droite Salle 206. Alphonse Legros 1837-99 Portrait du père de l’artiste. Edgar Degas Calvaire. Etude d'après Mantegna Augustin Feyen-Perrin 1826-88 Velpeau allant procéder à l'autopsie d'un cadavre à l'hôpital de la Charité. Renvoie au tableau de Rembrandt, La Leçon d’anatomie ». courant réaliste. Grand dessin au musée de l’Assistance publique à Paris. Georges Moreau de Tours 1848-1901 Un Egyptologue. Belle toile Brascassat Le Mouton Leleux 1820-85 Robert-Fleury 1837-1911 Les vieilles de la place Navone à Santa Maria della Desgoffe Nature morte au Casque circassien. Poignard et poire à poudre. Beaux effets. Salle Lépine Caen, la Douane. Claude Monet 1840-1926 Un Bras de la Seine près de Vétheuil. Peint depuis son bateau-atelier. legs Mme Lefèvre p. 115Jean Béraud "Parisiennes". 2 petites huilesLéon Bonnat Portrait de Mlle de Nouille. Fade. Beau traitement de la robe blanche et des Debat-Ponsan 1847-1913 Plusieurs œuvres. Une tentative de travail à la manière des impressionnistes un jardin, plat et peu lumineux. -Le petit Bernard jouant dans l' le bal. Scène d'intérieur intimiste. Le peintre et sa famille. La mère donne le sein à son enfant avant de partir au bal robe de soirée ; l'homme en frac, attend patiemment. Edouard Debat-Ponsan Simone Debat-Ponsan dans sa loge à l'Opéra 1908 Félix Ziem 1821-1911 Vue sur la Corne d'Or et Constantinople - Venise et le Grand Léandre 1862-1930 Portrait de Georges Courteline. Desbois 1851-1935 Torse de Sisyphe. Rodin Balzac drapé. Bronze. Antoine Bourdelle Montauban 1861-1929 Buste d’Anatole France. Torse nu. Bronze. Salle Cazin 1841-1901 Le Dégel Jean-Charles Cazin Agar et Ismaël dans le Désert. Marie Cazin 1844-1924 Les Oubliées. Grande ébauche à la grande toile. Salle 209. Marcel Loyau 1895-1936 Groupe équestre. Centaure ou Le Centaure Chiron et centaure porte en croupe un jeune archer nu. Beau bronze. Salle 210. Salle Olivier grandes toiles abstraites de Debré. Deux bronzes. Vieira da Silva La Voie de la Sagesse. Alberto Giacometti. Bronze Pierre Buraglio Rue Clément-Marot acquisition 2015 Salle dans le goût de Bernard Palissy Charles-Jean Avisseau – Léon Brard – Joseph Landais, etc. Dans l'escalier, vers le rez-de-chaussée Blin de Fontenay 2 Bouquets de de Champaigne Paysage avec St Zosime. ou Saint Zozime donnant la communion le viatique à sainte Marie l’Egyptienne. Une des 4 représentations de saints dans un paysage peintes pour l’appartement d’Anne d’Autriche au Val-de-Grâce à Paris 2 dans les réserves du Louvre – une au musée de Mayence. Rez-de-Chaussée Donati Creti 1671-1749 Jeune Garçon tenant une page d'écriture. Ste Marthe - Ste Marie-Madeleine. Debout, elle tient un crâne contre son ventre. Camaïeu gris-vert. Sensible, Bazzani 1690-1769 St Antoine de Padoue et l'enfant Jésus. St Antoine serre l'enfant Jésus contre lui ; scène pleine de Conca 1676-1764 Adoration des Mages. Ec. vénitienne fin 16e L’entrevue de Judith et Holopherne. Provient de Chanteloup. Attr. à Andrea Vicentino influence de Véronèse. Vêtue de son costume de joie et parée de tous ses bijoux, Judith s’était faite aussi belle que possible pour séduire les regards de tous les hommes ». Béthulie, en Judée, était assiégée par les Assyriens. Collection de primitifs italiens En 1963, le musée reçoit la collection 38 peintures et 12 sculptures du peintre et collectionneur Octave Linet 1870-1962 constituant ainsi la plus grande collection de Primitifs italiens après celles du musée du Louvre et du Petit-Palais d'Avignon. Naddo Ceccarelltelier de Lippo Vanni 14e Couronnement de la Vierge et Christ d'Andrea Florence, 1377-1451 Les Funérailles de St Benoît. Naddo Ceccarelli Sienne, 14e 2 panneaux d’un diptyque. L'Annonciation - L'Adoration des Mages. Panneau 1 L'ange Gabriel haut ; la Vierge, l'enfant et un Mage agenouillé bas.Panneau 2 La Vierge en haut ; les 2 autres Mages en bas.Niccolo di Tommaso Bologne, 15e Joseph d' di Pietro fin 14e Vierge à l'enfant dite Vierge aux cerises. La Vierge tend une grappe de cerises à l' de Cima da Conagliano 1470-1518 3 panneaux d’un cassone » coffre de mariage. Les Funérailles de Marcus Plautius et Orestilla. Thème de la fidélité conjugale masculine. Artémise buvant les cendres de Mausole. Thème de la fidélité à la mémoire d’un époux. Artémise boit les cendres de son époux le roi Mausole après l’avoir fait incinérer. Elle fait élever à Halicarnasse un monument funéraire, le Mausolée, l’une des 7 Merveilles du monde. Antonio Vivarini 1415-1476 Deux panneaux sur fond de feuilles d' Antoine de Padoue - St Louis de di Tano Fei fin 14e di Paolo 1417-82 La Vierge et l'enfant. Fond rouge, probablement en raison de l'usure de la feuille d'or. Lorenzo Veneziano 14e Les Anges musiciens et Le Couronnement de la Vierge 1372 2 panneaux réunis récemment. Tempera sur bois de peuplier. Le choix de la palette, composée d’orange pour l’estrade en bois, de vert, de rode, de bleu lapis pour les vêtements, et de gris pour les carnations, est une constante chez Lorenzo Veneziano. Grand novateur de l’école vénitienne de la seconde moitié du Trecento, le peintre a su se dégager très tôt du style rigide byzantin, et introduire souplesse et réalisme. Provient d’un polyptyque démembré d’une église de Bologne. Deux autres éléments du retable achetés en 2005 Les Funérailles de St Jean-Baptiste – La Crucifixion. Andrea Mantegna né près de Vicence, 1431-1506 Deux panneaux célèbres, chefs-d'oeuvre du musée. Envoi du Muséum central à la fin de l’année 1456 que Gregorio Correr, abbé commandataire du monastère de San Zeno, à Vérone, commande au jeune Mantegna travaillait à Padoue le retable pour un maître-autel de l’église. -Le Christ au Jardin des Oliviers. La composition est faite selon trois triangles emboîtés les uns dans les autres. Premier triangle à gauche, le mont Sion surmonté de la ville de Jérusalem. A droite, le mont des Oliviers pas d’oliviers, mais un oranger et un citronnier, avec Jésus en prière, au sommet d’une pyramide. Dans la partie inférieure, les 3 disciples endormis, avec de G. à D. Jacques, Jean son frère, et Pierre autre triangle plus petit. Au-dessus de Jésus un ange lui tend un calice pour recueillir le sang. Le troisième grand triangle contient la montagne de la Résurrection couleur de feu montagne reprise dans le troisième panneau, la Résurrection.Au pied de la colline, les soldats Romains sont précédés par Judas qui tourne le dos à Jésus et à la vie. La lumière vient de lapin - et deux ruches environnées d’abeilles image de la concorde et de la communauté parfaites, métaphore de l’Eglise ; image aussi de l’obéissance un monastre bénédictin est comparé à une ruche. La ruche est l’antithèse de la trahison de Judas. -La Résurrection. Mouvement vertical, Jésus dressé, sort de son tombeau environné de rayons de lumineux ; la grotte forme une espèce d’arc de triomphe monumental. Le Christ est entouré de fins rayons d’or et de têtes d’angelots. Drapé remarquablement traité. Diverses attitudes et expressions des soldats. Un bouclier au centre fait d’une carapace de tortue ; à droite, une épée cassée. Le 3e panneau central de la prédelle, La Crucifixion, est au Louvre. On retrouve à l’arrière-plan la ville de Jérusalem. La prédelle était surmontée de 3 grands panneaux, qui sont toujours à Vérone restitués en 1815.Panneau central Vierge à l’enfant assise sur un de gauche G vers D St Pierre – St Paul – St Jean l’Evangéliste – San de droite D vers G St Jean-Baptiste – St Grégoire – St Laurent – St Benoît. En 1956, tentatives pour réunir les 3 éléments de la prédelle, à Tours. Mais le Louvre propose de les réunir à Paris contre compensations. Refus de la municipalité de Tours avec juste raison, et statu quo. Giovanni Battista Moroni 1520-78 Portrait d'homme. Finesse dans l’interprétation psychologique. Ec. de Fontainebleau 16e Le Bain de Diane. Octobre 2013 - Très belle exposition temporaire consacrée à François-André Vincent 1746-1816 François-André Vincent St Jérôme dans le désert Montpellier Bélisaire réduit à la mendicité secouru par un officier des troupes de l'Empereur Justinien 1776 - Montpellier Décembre 2015 - Exposition temporaire consacrée à Louis-François Cassas 1756-1827 Ruines de Palmyre 1785 - Tours Dans le parc du musée une sculpture Just Becquet 1826-1907 Faune jouant avec une panthère

Muséedes Beaux-Arts Tours: sons et lumières rennaissance - consultez 337 avis de voyageurs, 896 photos, les meilleures offres et comparez les L'exposition sur l’œuvre d'Emile Friant au Musée des Beaux Arts étant finie depuis maintenant deux mois, vous pouvez toujours aller admirer l'un de ses tableaux les plus emblématiques, dépôt du Musée d'Orsay "La Toussaint", présenté et récompensé au Salon de 1889. Émile Friant, considéré comme le dernier naturaliste, propose avec cette huile sur toile de 250 x 334 cm peinte en 1888, sa vision d'un moment célébré chaque année pour honorer les disparus la Toussaint. Le tour de force technique que représentent les grandes plages de blanc et de noir où le peintre fait jouer de multiples variations lui valut un succès immédiat. Vêtus de noir, une fillette, deux femmes, un homme et jeune femme semblent se hâter, les bras chargés de chrysanthèmes. Au-delà des grilles du cimetière de "Préville", de nombreuses silhouettes, toutes vêtues de sombre, constituent le cortège qui va célébrer ses morts. Ce deux femmes seraient-elles de la même famille ? On peut l'imaginer. La fillette, en tête du cortège, arbore un chaperon noir en guise de couvre-tête d'où s'échappe une belle tresse. Avec son chapeau haut-de-forme, sa canne coincée sous son avant-bras gauche et sa foisonnante moustache, l'homme suit le mouvement des femmes de sa famille. La jeune femme porte un gros pot de chrysanthème ; il doit être pesant ! Adossé au pilier d’une des portes d'entrée du cimetière, un aveugle emmitouflé, les jambes sous une couverture et le tête couverte d'une capuche, implore la charité des passants, pancarte posée contre son torse et gobelet dans ses mains. _____________________ Copyright - Olivier PETIT - Patrimoine de Lorraine - 2017 © Tous droits réservés ^{Activitésau Musée des Beaux-Arts. Le Musée Amusant. propose six offres de médiation : L’heure des Tout-Petits et Viens jouer au musée. Un dimanche après-midi par mois, les collections de peinture et de sculpture et l’exposition Martin de Tours, le rayonnement de la Cité sont à l’honneur.}

Musée des Beaux-arts – Tour 41 Belfort, Tour 41-Musée des Beaux-arts, 17 septembre 2022, Belfort. Musée des Beaux-arts – Tour 41 17 et 18 septembre Belfort, Tour 41-Musée des Beaux-arts Un parcours allant de l’art médiéval au début de l’art moderne Belfort, Tour 41-Musée des Beaux-arts Rue Georges Pompidou, 90000 Belfort Belfort 90000 Territoire-de-Belfort Bourgogne-Franche-Comté Nombreuses places de stationnement à accessibles aux handicapés. 0384542551 La Tour 41 est érigée entre 1687 et 1703 par Vauban pour renforcer le site, nouvelle frontière du royaume de France. Il s’agit d’une tour bastionnée, c’est-à-dire une tour pentagonale faisant saillie sur l’enceinte, avec des chambres de tir permettant de défendre les alentours et de croiser les angles de vue. L’intérêt national des fortifications de Belfort a rendu possible leur classement au titre des Monuments Historiques. Dans cet écrin laissé par Vauban, restauré en 2019, le musée des Beaux-arts propose une lecture didactique et chronologique des courants artistiques présents au sein de ses murs. La collection des Beaux-arts des Musées de Belfort comprend environ 6 900 œuvres d’art illustrant notamment la peinture et la gravure de la fin du XVème siècle en France, Espagne et Allemagne; l’art religieux du XVIIème siècle à travers Rubens et Pourbus; les mutations artistiques du XIXème siècle paysage en plein air, modernisation de l’expression dans le portrait peint et la sculpture. La collection belfortaine est particulièrement riche en arts graphiques et dispose d’une collection d’art contemporain originale, fondée sur la sculpture ou les installations Chevalier ou Collin-Thiébaud. Le visiteur peut découvrir ainsi la richesse de la collection belfortaine, mise en lumière par une signalétique qui offre des clés de lecture. Le musée des Beaux-arts renouvelle chaque année tout ou partie de ses collections afin d’offrir au regard la diversité du patrimoine local. La Tour 41 construite entre 1687 et 1698 fait partie du dispositif de défense imaginé par Vauban. Aujourd’hui, le musée propose une lecture didactique et chronologique des courants artistiques au sein de ses murs. Un espace est également dédié au sculpteur Camille Lefèvre qui a donné son fonds d’atelier et sa collection à la Ville de Belfort. Une section est consacrée actuellement à la sculpture et une autre au photographe André Villers. Dates et horaires de début et de fin année – mois – jour – heure 2022-09-17T110000+0200 2022-09-18T173000+0200 © Ville de Belfort Cliquez ici pour ajouter gratuitement un événement dans cet agenda Belfort, Tour 41-Musée des Beaux-arts Belfort Territoire-de-Belfort Belfort Territoire-de-Belfort Belfort Territoire-de-Belfort

muséedes beaux arts. Visites guidées. les chefs d'œuvres du Palais Fesch. -. Le vendredi 26 août et les vendredis 2 / 9 / 16 / 23 et 30 septembre 2022. Exposition temporaire. "La Grande Bellezza, L’Art à Rome au XVIIIe siècle, 1700-1758". -.

Au premier étage de l’aile Louis XII, six salles sont entièrement consacrées à la présentation des collections de peinture et de sculpture. Le musée des Beaux-Arts du château de Blois présente près de trois cents œuvres, peintures, sculptures et objets d’art qui retracent l’histoire des arts européens du XVIe au XIXe siècles. Parmi les chefs-d’œuvre exposés, il faut distinguer les tableaux de Cousin, Stella, Boucher, Ingres ou Chassériau ou bien les sculptures de Lemoyne, David d’Angers et Préault. Un accent particulier est mis sur le genre du portrait au XVIIe siècle ou bien encore sur l’art troubadour qui, au début du XIXe siècle, s’attache à raconter de manière sentimentale et théâtrale l’histoire des grands héros nationaux du Moyen-âge et de la Renaissance comme Jeanne d’Arc ou François Ier. Histoire du musée Un musée dans un château Où l’on trouve l’architecture et l’histoire, on attend des collections. Quand l’architecture a caractère d’exception, on attend les chefs-d’œuvre. S’il ne reste plus rien aujourd’hui des collections des rois de France au château de Blois, le musée des Beaux-Arts vous invite, dans les anciens appartements du roi Louis XII, à un parcours inattendu à travers les arts depuis la Renaissance jusqu’à la fin du XIXe siècle. Le musée des Beaux-Arts du château de Blois se déploie dans les six salles du premier étage de l’aile Louis XII depuis 1869. En effet dès l’époque de la Révolution, des voix s’élèvent à Blois comme un peu partout ailleurs en France pour demander la création d’un musée destiné notamment à la formation des artistes. En 1810, un décret impérial accorde aux villes la nu-propriété des édifices militaires et c’est en tant que caserne que le château de Blois devient 1850, Pierre-Stanislas Maigreau-Blau, maire de Blois, est à l’origine de la création du musée qui s’installe alors dans l’aile François Ier, écoutons-le défendre son projet " Il n’y a pas de chef-lieu de département en France qui ne soit aujourd’hui doté d’un musée. […] Il serait superflu d’examiner les avantages de ces sortes d’établissements ; On sait de quel encouragement puissant ils sont pour les arts et les sciences, par les modèles ou les collections qu’ils offrent à l’étude". Ainsi l’armée libère-t-elle peu à peu les espaces du château qui sont investis par les peintures, sculptures, et autres objets d’art prêtés dans un premier temps par les collectionneurs privés lors d’expositions temporaires, puis peu à peu légués à la ville et qui s’ajoutent aux envois de l’Etat et aux achats sur le marché de l’art pour constituer le patrimoine artistique des Blésois. La muséographie actuelle, qui remonte à la rénovation de 1995, a pour ambition de concilier le cadre du décor grandiose voulu par l’architecte Félix Duban et les exigences d’un musée moderne. L’idée directrice est de donner au visiteur le sentiment qu’il traverse les appartements anciens d’un prince contemporain et collectionneur, dont le goût raffiné et érudit transparaît par l’exposition d’œuvres rares, surprenantes et belles. Ainsi a-t-on privilégié les tentures de velours aux tons soutenus, les vitrines du XIXe siècle et l’accrochage serré. C’est ce parti prix qui fait toute l’originalité du musée des Beaux-Arts du château de Blois. La salle d'actualité Paul Renouard, peintre et illustrateur Cette salle accueille deux expositions par an, qui permettent au public de découvrir des œuvres habituellement en réserve. Cela permet aussi au public de mieux connaître le travail de l’équipe de conservation restaurations, acquisitions récentes et actualités scientifiques. Ainsi, il est possible d’exposer plus régulièrement les dessins et les gravures qui ne peuvent être exposés à la lumière que pendant de courtes durées. Ces expositions sont avant tout destinées au public local et offrent l’occasion de fréquenter périodiquement notre musée des Beaux-Arts. Exposition actuelle Paul Renouard Cheverny 1845 ; Paris 1924 peintre et illustrateur De condition modeste, c’est à l’âge de 14 ans que Paul Renouard quitte Cheverny pour trouver du travail à Paris. En 1868, alors qu’il est employé comme peintre en bâtiments, Isidore Pils remarque ses croquis et esquisses sur les murs de la cour de l’École des Beaux-Arts et le fait entrer dans son atelier. Il exécute avec lui les décorations intérieures de l’Opéra, puis réalise seul, en 1875, les fresques du plafond du grand escalier. C’est le début d’une brillante carrière. La multiplication des gazettes et publications imprimées à cette époque ouvre un vaste champ à l’illustration. De 1875 à 1880, Paul Renouard collabore à L’Art, à L’Illustration, à Paris illustré. En 1884, il entre comme dessinateur au Graphic de Londres. Son talent y fait merveille et il se détourne de la peinture pour une production graphique extrêmement personnelle. Il obtient la médaille d’or aux expositions universelles de 1889 et 1900, il exerce comme professeur à l’École des Arts Décoratifs et se lie d’amitié avec les peintres Weerts et Degas. Il voyage beaucoup, suit une expédition en Tunisie, puis réside à Washington où il étudie la vie parlementaire des États-Unis. Décédé en janvier 1924, Paul Renouard est enterré au petit cimetière de Chambon-sur-Cisse. En 1926, à l’initiative de l’École de la Loire dont il fut le président, un buste est réalisé par Albert Chartier, un de ses élèves aux Arts Décoratifs, et inauguré dans les jardins de l’évêché. Dès 1922, suite à l’acquisition par la ville de l’album Paul Renouard, son oeuvre sur la guerre 1914-1917, complété d’un don important de l’artiste, sont inaugurées au Musée régional de Blois, alors musée d’art contemporain situé dans l’ancien évêché, les salles entièrement dédiées à Paul Renouard. La collection est complétée par des achats importants entre 1927 et 1935, puis par le don May en 1971. Au total ce fonds comprend sept peintures et environ 550 dessins et gravures. L’œuvre de l’illustrateur Artiste intimement lié à son époque, l’oeuvre de Paul Renouard est un reflet vivace des choses vues et vécues. D’un trait sobre et rapide il fixe les gestes et expressions des personnages les plus divers, depuis les chefs d’État jusqu’aux dockers de la Tamise. Il saisit le mouvement et il traduit en gravures les grands événements européens procès Dreyfus, procès Zola, jubilé de la reine d’Angleterre, séances de la Chambre des Députés, expositions universelles, première guerre mondiale. Il est également virtuose dans ses études d’animaux. L’illustration à la fin du XIXe siècle Il ne faut pas oublier la part importante qui revient aux artistes de la fin du XIXe siècle dans le domaine de l’image destinée à la diffusion. La multiplication des gazettes et publications imprimées connaît une extension qui ouvre un vaste champ à l’illustration. La reproduction de la photographie par des procédés mécaniques n’est pas encore née et les artistes, tout comme aux siècles passés, gardent encore le privilège de réaliser des oeuvres reproduites en lithographie comme en gravure, sur cuivre ou sur bois. Les revues illustrées C’est par l’illustration de revues que Paul Renouard devient célèbre non seulement en France mais à l’étranger. Il est sollicité pour relater les scènes d’actualité en des séries de compositions dessinées au cours des cérémonies et des grandes fêtes officielles. Il exécute le portrait de grands personnages, tel le président Loubet ou Waldeck-Rousseau, ainsi que des croquis d’audience au procès Dreyfus ou autres grands procès du moment. Ses dessins paraissent dans L’Art, L’Illustration, le Paris illustré. Il devient le collaborateur attitré du Graphic en Angleterre ou il s’attache aux scènes de la vie courante. Les thèmes chers à Paul Renouard L’Opéra L’ambiance du théâtre de l’Opéra devient rapidement familière à Paul Renouard et est pour lui une grande source d’inspiration. L’étude de la danse notamment le passionne. Paul Renouard fréquente l’Opéra pendant 18 ans et accumule croquis et notes, à la classe de danse, au foyer, dans les coulisses. En 1868 l’adaptation d’Hamlet, puis en 1872 celle d’Aïda, sont pour lui une source d’étude et de délectation inépuisable. Il saisit sur le vif le public, les acteurs à l’Opéra de Paris et à Londres Théâtre Royal Drurylane et publie en 1880 un luxueux album de 30 eaux-fortes. Les expositions universelles Paul Renouard se plaît à rendre les effets de mouvements de foules aux grandes expositions internationales. En 1889 et 1900 il collabore à la Revue de l’Exposition universelle de Paris. Ce sont les nombreux dessins du trottoir roulant appelé “Rue de l’avenir”, de la construction du Grand-Palais, du Palais de l’électricité, les ouvriers sur la tour Eiffel, sans oublier le rhinocéros du Trocadéro réalisé par Henri Jacquemart pour l’Exposition universelle de 1878 et aujourd’hui sur le parvis du musée d’Orsay. Il illustre également l’Exposition universelle de Liège en 1905 à l’occasion du 75e anniversaire de l’indépendance de la Belgique. Les croquis d’animaux Paul Renouard est inimitable dans ses études d’animaux. Ses gravures originales consacrées aux volailles, chiens, chats, révèlent ses dons d’observateur caustique du geste et de l’expression. Ces gravures étaient probablement destinées à illustrer le livre intitulé Croquis d’animaux par Renouard. La guerre de 14-18 La Grande Guerre bouleverse Paul Renouard et lui inspire des dessins où le réalisme saisissant est lié à l’émotion. En 1917 il réalise un album Paul Renouard, son oeuvre sur la guerre, 1914-1917, comprenant dix eaux-fortes et vingt lithographies. Il dépeint notamment de saisissants portraits de groupes des “gueules cassées”, les invalides de guerre.

Undimanche après-midi par mois, les collections de peinture et de sculpture et l’exposition Martin de Tours, le rayonnement de la Cité sont à l’honneur. Ludiques et décalées, ces visites sont des moments de convivialité et de partage. Réservation conseillée au 02 47 05 68 73 Les crèches

Si vous vous trouvez à Lyon un premier vendredi du mois, tentez cette expérience !Le Musée des Beaux-arts vous propose chaque mois de vivre un moment privilégié à la découverte d'une thématique, d'une exposition, d'une époque…Dans une atmosphère détendue, la visite s'enrichit d'animations tout public, en résonance avec le thème de la soirée contes, danse, chant, concerts, films… tandis que des intervenants présentent des œuvres une parenthèse culturelle à savourer de 18 à 22h ! Voir le programme sur le site du musée…Informations pratiquesTarif 5 €3 € de 18 à 25 ansEntrée gratuite pour les jeunes de moins de 18 ans, les personnes non imposables, demandeurs d'emploi, handicapés, bénéficiaires du RSA et RMI et détenteurs de la carte musée ou de la carte culture de la Ville de Lyon. Entrée gratuite avec la Lyon City CardLes nocturnes du musée sont proposées chaque premier vendredi du mois de 18h à 22h sauf en décembre, août et septembre. Le restaurant et la boutique du musée restent ouverts à cette 04 72 10 17

LeMusée des Beaux-Arts de Tours sera fermé exceptionnellement du lundi 17 au vendredi 21 décembre 2018 pour cause de travaux sur le perron du bâtiment. En revanche, les visites de groupes et

Pour les nuits d'été, profitez du Son et Lumière sur la facade du Musée des Beaux-Arts de Tours, c'est gratuit ! Du 30 juin au 5 septembre 2021, retrouvez la 3ème édition des Nuits Renaissance, spectacle gratuit projeté tous les soirs sur la façade du Musée des Beaux-Arts de Tours Grace à ce son et lumière, vous plongerez au cœur des grands épisodes de la Renaissance. Quand Tous les soirs, à la tombée du jour, 22h45 en juillet et 22h15 en août et septembre. Pour quel public en famille avec vos ados et moyen-grands enfants attention le son peut être assez fort Attention les places limitées, la réservation est obligatoire sur le site de la ville de Tours ! Dites que vous venez de la part de Kidiklik ! A LIRE AUSSI Notre article >>> Retrouvez toutes les idées pour un superbe été en Touraine, dans notre dossier spécial été Notre sélection >>> les immanquables de la Touraine avec les enfants

Ехե иያюκυ	Из λашурокаπ ху	Եсрιнтራրጠሄ եдакруф τоνեхрխс	Πачуዮուሥ ժя кοсн
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Δኽղ е εжαшኄና	Фιкуኹиκ у	Скоξыхиσи улы	Рсанекр уሑሒτθբо

Sonet lumière « Les nuits Renaissance »: projeté tous les soirs du 30 juin au 5 septembre 2021, sur la façade du musée des Beaux-Arts de

Chaque soir, jusqu'au 30 juillet, le quartier des Beaux-Arts s'illumine à Limoges. Deux spectacles son et lumière sont projetés pour le plus grand plaisir des petits et des grands. Une centaine de personnes se réunissent tous les soirs devant le musée des Beaux-Arts de Limoges. Deux spectacles en son et lumière sont projetés sur la façade du cinéma de 1000 m² A partir de 22h30, les lumières animent le palais de l’évêché avec des histoires de princesses, de géants, des contes du Limousin. C’est une véritable prouesse graphique et artistique. Deux créations d’une vingtaine de minutes de Thierry Chenavaud. durée de la vidéo 02 min 04 Son et Lumière à Limoges • ©F3 Limousin

Mairiede Tours Mairie de Tours 1 à 3 rue des Minimes - 37926 TOURS CEDEX 9 Horaires : lundi au jeudi : 8h30-13h et de 14h à 17h; vendredi : 8h30-13h et de 14h à 16h30; Contact : Tel : 02 47 21 60 00 Fax : 02 47 21 69 36 Contacter la Mairie

Le dessinateur Louis-François Cassas, né au siècle des Lumières en Touraine, avait peu à peu sombré dans l’oubli. Le Musée des beaux-arts de Tours s’emploie depuis quelques années à faire renaître son admirable exposition rassemble 115 dessins et aquarelles provenant de l’important fonds Cassas du musée tourangeau, de prestigieuses institutions françaises et étrangères, comme le Metropolitan Museum de New York, le National Trust de Londres et, pour la première fois en France, de la collection du marquis de Bristol à Ickworth Suffolk.De l’Italie au Levant Si Cassas est ignoré en France, c’est parce qu’il est resté toute sa vie dessinateur et qu’il n’est jamais passé à la peinture », estime Annie Gilet, conservatrice en chef du musée. Cette dernière a consacré sa thèse à cet artiste, dont les talents ont été repérés par Aignan-Thomas Desfriches, riche négociant orléanais, lui-même dessinateur et grand collectionneur, alors que le jeune homme se destinait, selon les vœux de son père, à devenir ingénieur des Ponts et par deux puissants mécènes, le duc de Chabot et le comte de Choiseul-Gouffier, ce grand voyageur a passé plus de dix ans de sa vie en Italie et au Levant, où il fut l’un des premiers artistes européens à croquer les riches provinces de l’Empire ottoman, entre 1784 et lignes d’horizonLa scénographie chronologique de cette rétrospective nous conduit sur les routes des Alpes, des grands lacs italiens, dans le Trieste, à Naples et dans la capitale italienne, où Cassas séjourna à l’Académie de peinture et de sculpture sans avoir jamais pu tenter le prix de dessins très aériens de paysages, de navires marchands, de monuments – aux formats comparables pour certains à des peintures –, éblouissent par leur sensibilité poétique, la précision des détails, la rigueur de la composition héritée de sa formation scientifique et la finesse de la lumière. Très apprécié par les aristocrates anglais, Cassas suscita aussi l’admiration de Goethe pour ses admirables lignes d’ également quelques maquettes d’architecture antique, très à la mode à cette époque, dont Cassas faisait l’acquisition pour compléter les collections de ses généreux donateurs. Une salle est aussi consacrée à ses dessins des temples de Palmyre, en résonance avec la cruelle actualité syrienne. La destruction de ces trésors confère à ces œuvres une inestimable valeur d’archive. Latroisième édition des Nuits Renaissance, spectacle son et lumière gratuit projeté sur la façade du musée des Beaux-Arts, aura lieu du 30 juin au 5 septembre. Avec, comme l'an dernier, une jauge "Entour" Installation de Raffaella Crispino. Enclos en brique réalisé au milieu de l'atrium du musée . L’exposition actuelle du Musée des Beaux-Arts de Tournai rassemble autour de Raffaella Crispino, un ensemble de connexions entre le propos de l’artiste et les œuvres du musée. Raffaella Crispino a investi le centre de la tortue », forme architecturale choisie par Horta pour sa conception du musée, avec Entour » une installation végétale entourée d’un mur. Ce mur de briques fait référence au système d’enclosure né en Angleterre à partir du 16ième siècle consistant à délimiter les terrains et créer des propriétés. Jusqu’à cette époque les terres étaient en effet un bien collectif. Le recours à l’enclosure aura pour conséquence de défavoriser les couches les plus pauvres de la société. En antagonisme à ce phénomène de domination des riches, le film Il mutuo Appoggio » l’Entraide de l’artiste, est présenté dans une des ailes ou plutôt dans une des pattes de la Tortue-Musée ». Il aborde la théorie de Piotr Kropotkine 1842-1921 via de courts monologues d’une série de jeunes filles apparaissant dans un environnement végétal qu’elles racontent, en caressant des doigts et de longs regards extatiques diverses feuilles, plantes et graines. Ce contemporain de Darwin, préférait à la thèse la loi du plus fort », la croyance en l’évolution des espèces grâce à un comportement inné de solidarité reliant tous les êtres vivants des règnes animal, végétal et humain dans un besoin de survie collective. L’ambiance du film au climat préraphaelite fait écho au sublime romantique présent dans les œuvres de la collection du musée. Le film de Raffaella Crispino aborde aussi en parallèle du mur ovale et fermé de l’installation Entour » l’impact des privatisations terriennes sur les femmes guérisseuses cultivant leurs plantes médicinales. Ces femmes se rebellant contre ce début de système capitaliste furent progressivement taxées de marginales car non soumises aux nouvelles règles en vigueur. Cela aboutit à la chasse aux sorcières décrite notamment par l’historienne et militante Silvia Federici. La forme en amande de l’œuvre centrale fait songer à la forme vulvaire où s’inscrit le christ dans certains tympans d’églises romanes comme la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay. Mandorle, passage à la vie de toute création ? Amandier, associé à l’idée de vie nouvelle ? Ou symbole de la connaissance véritable ? La forme allongée de l’œuvre Entour » fait aussi songer à un bateau et renvoie à toutes ces plantes qui ont voyagé par terre et mers pour arriver dans nos contrées. L’installation abrite d’ailleurs non seulement des espèces végétales mais une banque de semences conservées dans un congélateur. Intitulée A ouvrir dans 30, 50 , 100 ans », cette conservation visant la sauvegarde de graines à long, voire très long terme met en aplomb la courte durée de vie humaine face au développement des écosystèmes naturels. Par terre et par mers ont aussi voyagé des œuvres d’art comme l’immense toile L’Abdication de Charles Quint » de Louis Gallait qui a fait le tour d’Europe par chemins de fer au 19ième siècle. Ce tableau monumental trônant dans une des salles du musée des Beaux-Arts de Tournai se déplaça enroulée sur un grand cylindre de bois. Autre voyage, celui des grains de riz cachés dans les tresses de ces africaines vendues comme esclaves. Symbole à la fois de résistance et de survie, ces coiffures ont été filmées par Rafaella Crispino. Cette dernière, amoureuse d’histoires de plantes et de leurs improbables destinées a aussi réalisé et exposé de grandes phytotipies », sur panneau textile. Pour ces empreintes végétales, l’artiste a sélectionné des spécimens de graines qui se sont mixées avec nos plantes indigènes lorsqu’elles ont débarqué sur nos terres après diverses péripéties dont vous pouvez découvrir la source en allant du côté de Tournai. Outre cette exposition temporaire, il est à rappeler que l’architecture de ce musée fut conçue par Victor Horta qui soignait le moindre détail de ses créations même des éléments habituellement non investis comme ici les clenches de porte en forme de pattes de tortue. Le musée des Beaux-Arts de Tournai est en soi un témoignage de la vision proche de la nature chère à Horta. Dans de nombreuses civilisations la tortue représente la Terre-Mère. Ce symbole est doublé chez Horta par la présence d’une carapace verrière. Ce centre lumineux a d’ailleurs été choisi par Raffaella Crispino pour y déployer son installation végétale. A noter que cette même lumière altère et dégrade malheureusement les œuvres de la collection. Un important chantier va par ailleurs débuter fin 2023 sous la direction de l’Atelier d’architecture Pierre Hebbelinck, pour rénover l’ensemble du musée en gardant l’esprit d’ouverture à la lumière insufflé par Horta. Dans sa nouvelle version, le musée dédiera sa partie centrale verrée à un espace public, comme un jardin urbain ouvert vers la ville. A suivre… Judith Kazmierczack Open Field >18/09/2022 au Musée des Beaux-Arts de Tournai Dans le cadre du Festival Europalia TrainsTracks ^{Muséedes Beaux-Arts Tours: Beau musée mais son et lumière décevant - consultez 335 avis de voyageurs, 896 photos, les meilleures offres et} ^{Le Musée des Beaux-Arts - Tours fait partie des nombreux musées à visiter dans le département de l'Indre-et-Loire situé dans la région Centre-Val de Loire. La ville de Tours vous accueillera pour une visite en famille ou entre amis. Vous pourrez ensuite avoir l'occasion de découvrir cette ville en vous promenant à travers ses musée peut vous informer par téléphone sur les visites de groupe ainsi que sur la manière de les organiser. Il peut également vous donner les actualités concernant les collections présentes actuellement ou bien s'il existe un vestiaire afin d'y déposer les affaires qui pourraient vous déranger durant votre collections et les expositions que vous pourrez admirer à l'intérieur de ce musée concernent le thème soin de vous assurer des jours et des horaires d'ouverture de ce musée avant de vous y rendre en consultant la fiche ci-dessous. Certains musées proposent des journées spéciales pour les enfants ou des journées thématiques. Beaux-ArtsLes Beaux-Arts est un nom donné principalement à l'architecture, aux arts plastiques comme la sculpture, la peinture ou encore la Tarif normal 6 € Demi-tarif 3 € jeunes de 12 à 18 ans et autres cas informations auprès du musée Gratuité Premier dimanche du mois, enfants de moins de 12 ans, Groupes scolaires et autres cas informations auprès du musée Tarifs donnés à titre informatif, seuls les tarifs sur le site officiel du musée font Ouvert du mercredi au lundi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h, et de 9h à 18h pendant les expositions temporaires Si l'ouverture de musées, permettant au public d'admirer le patrimoine artistique de l'État doit beaucoup à la Révolution Française, les rois de France prirent leur part dans le développement de l'art, jouant souvent un rôle de mécène. Ainsi, Henri IV entreprit de faire construire la grande galerie du Palais du Louvre, servant ainsi de lieu de travail pour les artistes et d'exposition des œuvres au annuelle 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 1er et 11 novembre, 25 décembreSuggestion Pour un séjour culturel plus complet dans la région et profiter plus amplement de son patrimoine culturel et historique, pourquoi ne pas visiter un château et admirer son architecture remarquable ? Le Château de Tours se trouve justement non loin et vous offrira l'expérience unique de plonger dans l'histoire de France et des grandes familles locales ainsi que l'occasion de prendre de magnifiques photos. Il se situe seulement à 140 m du Musée des Beaux-Arts – Tours, alors n'hésitez pas !} Lemusée des Beaux-Arts est classé Monutes Historiques en 1926. Horaires du Musée des Beaux-Arts de Tours. Le musée est ouvert du mercredi au lundi. Lundi : 9h30 - 12h45 / 14h00 - 18h00; Mercredi > dimanche : 9h00 - 12h45 / 14h00 - 18h00; Fermé le mardi; Fermé le 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 1er et 11 novembre, 25 décembre; Tarifs Description de l'événement Tous les soirs du 4 juillet au 6 septembre 2020Son et lumière à 22h45 en juilletOuverture des portes du jardin à 22h, fermeture des portes à 22h45Son et lumière à 22h15 en août / septembreOuverture des portes du jardin à 21h30, fermeture des portes à 22h15Cette mesure de fermeture des portes s'applique en respect de la réglementationInformations pratiques Les réservations sont ouvertes une semaine avant la date du spectacle ; elles sont possibles jusqu’à 30 minutes avant la une réservation pour le 15 juillet sera possible entre le 8 juillet et le 15 juillet à sur la façade du Musée des Beaux-ArtsFRÉQUENCE 1 représentation / soirDURÉE 20 minutesSpectacle gratuitNombre de places limitéLa distanciation d’un mètre entre 2 personnes devra être non admis, par mesure d'hygiène. Ou trouver Musée des Beaux-Arts de Tours 18 Place François Sicard, 37000 Tours, France

Jardindu Musée des Beaux-Arts, Place François Sicard, 37000 Tours, France Ajouter à mon agenda : + Description de l'événement 3ème édition du son et lumière « Les Nuits Renaissance » Tous les soirs jusqu'au 5

6€ Tarif plein Entrez dans ce grand vaisseau de verre, installé sur l’île de la Moselle, contempler les œuvres qui l’habitent rêvez au panthéon gallo-romain peuplé de créatures hybrides, penchez-vous sur les paysages classiques pour deviner le moment où le peintre a saisi la lumière, et soyez troublé par les productions contemporaines. À l’occasion des 25 ans de sa rénovation, le Musée départemental propose un nouveau parcours permanent de ses collections Beaux-Arts. Cette opération de grande ampleur... Lire la suite Entrez dans ce grand vaisseau de verre, installé sur l’île de la Moselle, contempler les œuvres qui l’habitent rêvez au panthéon gallo-romain peuplé de créatures hybrides, penchez-vous sur les paysages classiques pour deviner le moment où le peintre a saisi la lumière, et soyez troublé par les productions contemporaines. À l’occasion des 25 ans de sa rénovation, le Musée départemental propose un nouveau parcours permanent de ses collections Beaux-Arts. Cette opération de grande ampleur modifie profondément la visite. Il permet au visiteur d’admirer près de 200 œuvres, dans un cheminement le conduisant du 16e siècle au début du 20e siècle sur près de 860 m², soit près du double de la superficie depuis la réouverture du musée en 1992. Cette nouvelle présentation montre l’immense richesse des collections Beaux-Arts, qu’il s’agisse de toiles, de sculptures, ou encore d’objets d’art. Les œuvres d’artistes majeurs y figurent, tels que Rembrandt, de La Tour, van Goyen, Pannini, Claude Gellée, Furini, Vlaminck, etc. Enfin, plus de 110 œuvres sont à découvrir, après plusieurs dizaines d’années en réserves et d’importantes restaurations. Elles promettent de belles surprises au visiteur, même habitué des lieux. La médiation a été renouvelée pour l’occasion, permettant à chacun de s’approprier les œuvres par le biais de différents dispositifs. Des visites guidées encadrées par des médiateurs sont proposées pour les groupes sur réservations. Des audioguides sont également disponibles français, anglais, allemand pour accompagner le visiteur dans sa découverte du musée. Fermeture le mardi et le dimanche matin ainsi que le 1er mai, 1er Sur réservation pour les groupes Afficher moins Langues parlées Clientèles acceptées Individuels Groupes Contacter par email Voir tous les avis Prestations Activités Expositions temporaires Conférences Atelier pour adultes Atelier pour enfants Concerts Services Animaux refusés Animaux refusés Tarifs Tarifs Adulte 6 € Groupe 3 € Visite libre enfant individuel Gratuit Tarif réduit 3 € Ouvertures Toute l'année Lundi 0930 - 1230 1400 - 1730 Jeudi 0930 - 1230 1400 - 1700 Vendredi 0930 - 1230 1400 - 1730 Samedi 1030 - 1230 1400 - 1800

Lemusée des Beaux-Arts de Tours est installé dans l'ancien palais épiscopal de la ville, proche de la cathédrale dans le Vieux-Tours.. Un jardin à la française s'étend devant le palais épiscopal du XVIII e siècle, qui a gardé une partie de son décor d'origine. Un cèdre du Liban, classé Arbre Remarquable de France, orne la cour du musée et on peut voir dans cette même cour, dans

^{l'essentiel Jusqu’au 1er octobre, le musée des Beaux-Arts de Carcassonne met en lumière les femmes au travers de son exposition temporaire intitulée "Les Exceptionn’Elles". Grandes oubliées de l’histoire de l’art et d’une institution trop ancrée dans la tradition, les femmes d’hier, "si peu représentées mais sources d’inspiration", retrouvent peu à peu leurs lettres de noblesse. Muses, allégories, déesses, femmes fortes de l’Histoire, de la religion, travailleuses… toutes ces femmes sont propulsées sur le devant de la scène du musée des Beaux-Arts de Carcassonne. Jusqu’au 1er octobre, dans le cadre de son exposition temporaire intitulée "Les Exceptionn’Elles", le musée carcassonnais met en valeur ces dames au travers d’œuvres réalisées entre le XVIIIe et le XXIe siècle. Des œuvres sorties des réserves du musée "Cette exposition met en lumière les femmes de nos collections. Nous avons sorti ces œuvres longtemps restées dans nos réserves par manque de place ou parce qu’elles étaient dans un mauvais état, fait part Émilie Frafil, la directrice du musée des Beaux-Arts. Il y a aussi des œuvres que l’on a l’habitude de croiser dans le parcours des collections permanentes mais qu’on a tendance à balayer du regard. Là, elles sont mises en évidence." L’entrée de l’exposition est consacrée aux portraits de femmes et à leurs apparats. Elles se préparent pour des mondanités pour être portraiturées. À l’image de La Femme en rouge, un tableau de 1874 signé Servais Detilleux. Accoudée à sa coiffeuse, face à son miroir, cette femme, on ne la voit pas, on l’imagine. "Nous trouvons ce tableau tellement beau et intriguant. Nous nous sommes longtemps demandé qui se cachait derrière cette femme coquette", lance Émilie Frafil. Après plusieurs semaines d’enquête, le régisseur d’œuvres du musée réussit à découvrir de qui il s’agit "C’était une cantatrice belge qui a un temps été mariée à un peintre. Plus tard, elle a épousé un médecin de Carcassonne. À la mort de son épouse, le mari a légué trois portraits d’elle au musée des Beaux-Arts et une partie de ses livres à la bibliothèque de Carcassonne". Marie Petiet, artiste peintre limouxine Dans la seconde salle, des peintures représentant les femmes dans la mythologie rythment le parcours. Des représentations de saintes et disciples, évoquent également la femme dans la religion. Sans oublier tous ces tableaux de femmes artistes ou encore de celles qui ont marqué l’Histoire. Trois d’entre eux sont le fruit d’une collaboration avec le musée Petiet de Limoux. "Marie Petiet était une artiste peintre. Il nous semblait naturel d’intégrer certaines de ces œuvres dans notre sélection. Notamment son autoportrait", détaille la directrice. La dernière salle de l’exposition temporaire est consacrée aux travaux de plusieurs écoles de la ville. Des travaux on ne peut plus singuliers et colorés et, un brin anachronique. "Nous leur avons demandé de réinterpréter plastiquement certaines de ces Exceptionn’Elles pour raconter l’Histoire à leur façon."} iQZlOX.